摘要：在冰冷机器快速而无情地复制产品已成常态的今天，越来越多的都市人开始怀念手作留存的亲切感和人情味，以及唯有手作才能带给人的个体差异感和能动性。“工匠精神”一跃成为2016年最时尚的词语绝非偶然，全球正如火如荼地掀起一股以工艺创新为主轴的新热潮。

　　在冰冷机器快速而无情地复制产品已成常态的今天，越来越多的都市人开始怀念手作留存的亲切感和人情味，以及唯有手作才能带给人的个体差异感和能动性。“工匠精神”一跃成为2016年最时尚的词语绝非偶然，全球正如火如荼地掀起一股以工艺创新为主轴的新热潮。陶瓷艺术，这个扎根于中国五千年悠久历史文化的工艺美术，也随着第二届中国当代陶艺大展的开幕，恰逢其时地给人们带来一场浩瀚的视觉盛宴和心灵洗礼。当代陶艺展以“润物细无声”的感染力和“不鸣则已，一鸣惊人”的魄力，带给观者满满的惊喜与收获。

　　器以载道

　　“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”器是陶艺产生之初便赋予之形态，几千年来因其实用性而经久不衰。然在异彩纷呈的当代陶艺中，器似乎不像雕塑等其他形式那样具有发展魄力，但仍有一些陶艺家坚守对静器之独爱，以有形之“器”传递无形之“道”。

　　金贞华的《风之圆》系列，以素坯配之以优雅圆融的器之边廓，尽情展示着讲究至极的静美与活力。“水本无形，因器成之”，作者更是奇思妙想，用器将更为无形无色无味的风之形态生动呈现。定格于风行的某一瞬，作品引发无限的张力和遐想，似风力形成的沙漠之丘，又似尘土轻旋舞出的旋律。

　　《风之圆》 金贞华 21x21x16cm 白瓷 2016年

　　许润辉的《漾》将富有动感和节奏的线条凸显于洁白静谧罐体与罐盖上，给人一种高贵的单纯之美，似一个丰满而又无限的大千世界包容了这些单纯的有限，大有海纳百川之势。

　　《漾》 许润辉 26×21×35cm 陶瓷 2014年

　　纹以物态

　　陈琦的《绿野仙踪》是一件匠心独运的想象力作，人物与花、鸟似处于一个四维空间，易产生“花非花、雾非雾”的视错觉，谁也难以厘清是三位仙女隐匿于绣球花海的绿野丛中，还是身着清雅衣饰的仙女们带来茵茵绿意，引来无数鸟儿信以为真地穿梭其间。

　　《绿野仙踪》 陈琦 47×20×47cm 高温釉下彩瓷 2016年

　　刘正擅用类似德国表现主义绘画的塑造方式，其系列作品《惊蛰》中流露出淡淡的、抑郁的悲观主义情怀。又如作品以冬春交汇间万物复苏的惊蛰节气命名一样，作者希冀观者能从中感触到他对生命的解读，从中体会到一种将要显现的内在张力，一种蓄势待发、将要爆破的瞬间动感。

　　《惊蛰》(局部) 刘正 119×37×6cm 陶瓷 2013年

　　陶之本语

　　陶瓷，是水、火、土的艺术，其泥质、釉色、制作工艺上有很多独特的特色与语言。如戴雨享的《本空•符号》系列体现了其对陶瓷材料的高度驾驭能力。作品依托传统“盘子”的外形，却打破了“形”的束缚，独辟蹊径地在盘子上“炸”出了陨石坑一样的孔，为作品注入一种新的人文情感和内心体悟，似观摩宇宙的起源，与历史展开对话。

　　《本空·符号系列 》 戴雨享 60×60×12cm 瓷 2013年

　　周武的《山望》让陶、瓷泥材质装饰下的山石并立，似有“相看两不厌”的乐趣。钟汝荣的《山鬼》在陶、瓷泥材质的对比上运用得更为得心应手：山鬼是巫山女神的化身，脚跨褐豹，秀美纯真，作者大胆地用细腻的瓷泥塑造其裸体形象，突出形体美、线条美;又用抽象的似山、似树亦似弯曲躯干的形态将豹与山水囊括其中，与巫山女神一纵一横，似以仙逸舒适的姿态遨游于天地间，尽显梦幻色彩和浪漫情怀。

　　《山望》 周武 40×31×38cm 瓷 2013年

　　哲思畅往

　　对时间维度的感慨以及与对生命、人性的反思与关怀，也是陶艺家关注之题材。如陈光辉《积层的风景》中，不断叠压、堆积的泥层，恰似考古学中的地层，掩埋了过往不同文化的风土人情;其所组成的极具强烈视觉冲击力的座椅，又禁不住让人好奇“谁曾坐在那里”和“谁将坐在那里”。陆斌在《大悲咒•摹古》系列中，碎片拼凑起来的古壶似经历了万千劫数而勉强重生，又似人类精神信仰的破碎，引发观者对人性的思考和体验。白明的《大成若缺》，源自于对《道德经》“大成若缺，其用不弊”的理解，通过虚与实、素与艳的表现手法，寻找完美与缺陷之间的一种平衡，继而展现抽象的哲思之美。

　　《积层的风景》 陈光辉 125x70x70cm  陶 2016年

　　《大悲咒-摹古系列》 陆斌 50×20×10cm 紫砂 2016年

　　《大成若缺》 白明 54×54×13cm 陶瓷 2015年