“工笔”这一绘画系统，抱持着格物的虔诚，在唐宋之际，到达了其辉煌的顶点，却不曾想，一声“画道之中，水墨为上”的文人呐喊，以及“论画以形似，见与儿童邻”的风雅调侃，已经开始悄然地消解起它所建立的审美原则：一种书法的、哲学的、文学的，以及趣味的艺术追求，逐渐转换着“中国绘画”的语言本体，并推动它走上了一条“非绘画”化的发展道路，而具有“绘画性”的“工笔”，自此，便被边缘了。

　　直至上个世纪80年代以后，工笔系统的经典价值，才又得以被重提，并开始以一种追叙文脉、回归根性的文化姿态，反拨着以贩卖西方货色为能事的“新潮美术”。诚然，“笔墨当随时代”，在时空观、价值观、审美观已然发生了革命性变化的当代，工笔艺术的真正复兴，也绝离不开一个“当代性”的转换过程。

　　但作为一门拥有着深厚文化积淀的艺术系统，“转换”它，实则也意味着对艺术家提出了更为苛刻的要求，这其中离不开一个漫长的探索过程。而“漫长”本身，却又是悖论于当下讲求高效的社会氛围的，所以，我们如今看到更多的当代工笔实践，或是止步于形式的简单挪用，或是钻入了观念的牛角，在浮躁的状态下早早“成熟”，而真正能够熬得过“漫长”，并形成自己独立、有价值的艺术成果者，却寥寥无几。

　　也正是在这样的历史背景下，魏为的艺术实践，便显得更为难能可贵：首先，就画面语言来说，其作品中的线条勾勒、色彩渲染，无一不透露出他作为一位工笔画家深厚的传统功底;另一方面，魏为的探索并未止步于“传承”，而是让其作品呈现出一种当代的审美意味，这种“当代”，全凭视觉的传达，而并非源自于“观念”的噱头，而这种“视觉”，却又丝毫没有“刺激”“新潮”“前卫”等玩弄观者感官的元素，却是以一种常物、常景的状态，别出了新意。这样的画面，会让观者不自觉地沉浸于其中所传递的“静”中，而这也恰是一个在当代语境中，难得的品质，它既不束囿也不放纵心灵的律动与能量，娓娓道来，质素动人。

　　魏为作品中的“静”，首先，源自于他画面中的“单纯”，从早期注重情节的连环画创作，到如今纯粹以马作为主体的画面表达，这一“做减法”过程，也曾让魏为经历了十余年的迷茫、探索与挣扎。当然，古往今来，画马者不乏其人，但像魏为这样，把对于马形态与内涵的研究当作一门庄严的学问来做的人，却屈指可数：他曾通过各种途径搜集了关于马的资料，同时，也把中外画马名家的作品分类剪贴到本子上进行比较，甚至，还用马的石膏模型反复研究其解剖和结构，当然，也更不会放过在现实中的观察机会，在这样的一个过程中，魏为给自己的创作找到了最为恰当的语言载体，他更在其中，获得了一种宋人所谓“格物穷理，存理去欲”的人文体验，这也让他在很大程度上调和了心态，净化了心灵，更让他在画面中，自然摒弃了急躁、浮华和功利，从而成就了“静气”。

　　此外，魏为作品中的“静”，还来源于他对于马的塑造，他笔下的马，并不是我们常见的“奔马”，而更多的，是选择了马的安静状态，这也让我感到，他虽然画得是马，但其中折射的，却是他自己的情绪和状态。正如魏为所说：他认为静才是一种“恒长”的状态，就像马在大部分的时间里，也都是安安静静地待在那儿一样。而魏为画面的一大优势，也正是在于能够从这种“日常”的状态中，挖掘出艺术的细腻与真实。他对于常景、常态的珍视与把握，也让他将画面炼得没了半点煊热气，静得肃穆深沉，雍容大度。

　　我想，魏为的画，是让人静下来的艺术，那里面没有驱力、欲望和紧张，有的只是一种炼化到极致的宁静与纯粹。他以一种虔诚、静穆的状态，对待画面，创造了一种质朴、凝练的表述样式，从而也让画面获得了一种直指内心的视觉力量。更为重要的是，魏为在经年累月的虔静探索中，所走出的一条艺术道路，对于工笔艺术的承续与激活，甚至于浮躁的当代社会，都有一定的借鉴和现实意义。