无论什么样的画展，规模可大可小，首先得有一个好的展名，再广而告之，才能引来无数观众驻足观看的兴致。于是，具有诗意的画展标题便不时出现，可细心的观众会发现，有些名称，实则与展出的效果或内容大相径庭，难成一体。

　　“诗中有画，画中有诗”这一艺术审美精神，在中国写意绘画进程中，有着独树一帜的深刻表现。在20世纪的图解艺术现象中，曾被冷落过，这与不堪回首的政治运动有关，它把画家对诗情画意的追求，当作个人狭隘的小资产阶级情调加以批判，甚至封杀。而今，多元的艺术解读，不仅表现在倡导个性化上，还从热衷于再现绘画情节故事中有所解脱、释放，而诗意正好与这一新的美学理论联系起来，且方兴未艾。故从中国绘画史追寻，于人物、山水和花鸟各自的表现特点看，诗意，往往在山水画上更胜一筹，甚于人物花鸟画;同理，西方油画的诗意追求也多从风景画上表达。

　　追求“诗意”能带来引人入胜的境界，是因为无论平凡世界的文化人、百姓，对经由“诗意”散发的某种境象，易于引发绵绵不已的精神情感。比如日常生活中，朋友间会心地调侃“你的日子好有诗意”“这景致也太有诗意化了”，虽寥寥几句，却是一种发自内心的对诗意的期待和想象，理应不晦涩难懂，在轻松的品读、会意的微笑中，让生活诗意化。

　　其实，艺术家对诗意的表达由来已久，企望由一幅幅隽永清新的艺术语言组成的画面，表达人的艺术心灵并呈现于世人面前。但是，若不恰当地用了某些奇形怪状的手法，传达给人的就是压抑、沉重、苦涩，那就是对诗意的最大歪曲，与人们一直以来向往的由诗意构成的那种轻松美好的画境，相去甚远。而这种担心便源于这些年动不动就以诗意命名的画展，甚或在某些以观念加之抽象手法的实验中，泛滥而离题太远，甚至牵强附会。

　　用惯常写生手法想直抵诗意层面，易于表面而老套。但那种以一片沉郁的调子及无秩序点画，想传达另一诗绪又叫人感到晦涩艰僻，这其中的符号线条，能与表达诗意即形式与内容的关系上有多少关系，不得而知。不久前，沿海城市厦门一个大型商贸区落成，庆典期间举办了一个集装置、水墨、油画及各种材质内容于一体的大型艺术展示，本来类似这样的做法早已有之，且再难有新意突破之。于是，策展人便在展名上，冠之以“诗意”云云，美曰其名，而当观众步入展馆后，却品味不出这些作品到底与诗意有多少直接相关的联系，以及所达至的境象。更有甚者，用水墨和油彩为媒材制作的画面，貌似尺寸巨大，肌理感刻意(大约是这类水墨画一道硬伤，论笔墨功力总是欠缺)。画面展示的也尽是由黑糊糊、硬邦邦的几条斜线直线，刻来画去杂乱无章的视觉体验，不要说内行从中品味不出与诗意关联的话题，就是看热闹的群众，也察觉不出所谓意象之美。除开幕式当天热闹一阵，后续几天只图了个空荡荡的展厅和挂着一幅幅冰冷画作的展墙而已。

　　不免想起更早一些，刻意去强调观念行为的视觉展，也好以“玄”“境”“虚”等元素做画展名称，去诱导观众，虽热闹过，但最终在与观众近距离交流这一愿景上，却因展名的故弄玄虚，让人望而却步。于是，便有了时下各种以“诗意”为标题的画展，最起码在观众未踏进展厅前，会多几分文化氛围和气息，形成与观众近距离的情感交流。

　　倘若展示内容与标题能相行一致，映出文质彬彬的艺术气息，倒有助于提高人们的欣赏水平，感受诗意无时无刻不与我们生活同行相伴，那就是一个彰显文化内涵的再好不过的画展标题。