肖红

　　肖红于2000年前后决定作为一个职业艺术家来北京之后，所创作的第一批作品是《艳阳天》系列，在这批作品中，都没有对人物形象进行具体的面部细节特征的描绘。而恰恰相反的是，紧随其后，开始于2003年的《知识青年》系列，却又将巨大的人物脸部作为作品的表现主体。我想，对于肖红近作的解读，话题可以由此而展开。

手系列 150X170cm 布面油画 2014

　　“他”与“他们”

　　2005年之前的北京通州滨河小区聚集了很多各种类型的艺术家，他们的创作方式各异，性格、性情也各一，但是都以“当代艺术”为标榜，所以说，在那个时期，滨河小区确实有点像一个中国当代艺术界的“微缩生态景观”。此时的肖红，置身于这群草莽式的“当代”氛围中，原先的更多着眼于材料和语言的个人风格似乎受到了质疑，创作于这个时期的《艳阳天》系列，则是他尝试着进行图式研究的第一步。

两个小孩 170X150cm 布面油画 2015

　　在此前的作品中，《再造供养人》系列是他于前中央工艺美术学院装饰艺术系研修壁画史之后的作品。在这批作品中，我们可以看到，除了对敦煌壁画的形象造型进行借鉴之外，肖红试图在有限的画面空间中营造出一种广阔的时空概念，一种穿越历史的文化对话。置身于“此时”的“我”是一个时空的基点，而在敦煌壁画漫长的营造史中作为“配角”出现的供养人，因为不受佛、菩萨等既定的样式化要求的限制，则可以视为在各个历史时空中出现的世俗生活的再现。肖红将他们并置在一个广阔的时空隧道中，与之进行着文化与生命本体的对话。在稍后的《大路朝天》系列中，他进一步摒弃了在前一个系列中以佛、菩萨为画面主体的隐喻方式，而将“人”的生老病死、劳作休憩作为了表现的主要内容。他们是谁、他们在干什么，这些都不重要，关键的是肖红在这个系列中试图传递出一种生命的延续和它的终极价值。

脸 系列 170X150cm 布面油画 2016