艺术家卡洛斯·加莱高亚

　　持续两个月之久的常青画廊：卡洛斯·加莱高亚(CARLOS GARAICOA)个展：“动物寓言集”即将落下帷幕。他的作品回应了全球化与在地性的问题：城市、建筑、环境与艺术创作的关系是他一直探讨的主题。城市化进程正使我们每个人陷入困境，正如卡洛斯所说：“以前我是一个梦想家，但现在我已经不再做梦了!”

《在此之后，我们该怎么办?》  2016年，装置，木头、晶体树脂、尺寸可变，2016年在圣吉米那诺常青画廊的装置现场。

作品细节

　　从拥有相对单一价值标准的社会主义国家进入国际化的舞台，卡洛斯的作品反映出社会正在经历的深刻复杂的变化。此次展览中的作品《在此之后，我们该怎么办?》直接将问题抛出。无论东、西方，我们处于一个破除传统的时代，破坏之后该如何建立?未来是否有一个完美的世界等待着我们?艺术家通过展览向我们提出了这个问题，而他本人答案则是：“历史都是在不断循环往复的过程中。”

　　卡洛斯1967年出生于古巴哈瓦那。 在古巴这个社会里面充满了很多矛盾，有经济上的问题、社会上的问题、政治上的问题。历史上的黑奴贸易，使这儿充斥了大量黑人人口;作为西班牙的殖民地，古巴又同时受到了殖民和新殖民主义的影响。殖民文化，黑人文化，以及本地的加勒比文化汇集在一起影响着这个国家。

　　古巴教育是免费的，卡洛斯虽然来自于一个贫穷家庭，却可以去到美院学习。跟西方相比，这儿没有艺术市场，因此艺术家不卖东西，有大量的时间探讨自己的历史和文化，表达古巴自身多层面的故事。作为一位古巴艺术家，卡洛斯能非常集中地专注于自己的艺术创作。

《比例1:1 》(金属)，2014年，12块;金属，石墨丝网印尺寸可变

　　在卡洛斯还没有步入国际当代艺术舞台之前，古巴社会中的各种问题足以激发他创作的灵感，赋予他表达的想法。使得他去发掘除了绘画之外的其他一些介入艺术的方式：写作、影像、摄影、涂鸦等等。之后他去到纽约生活，如今居住在马德里与哈瓦那。卡洛斯说他更喜欢这些大城市，因为城市的多元化状态或空间更加激发他创作的灵感。

《世界的根基》，2016年，装置，木桌、激光切割不锈钢与刀锋，桌子尺寸：90 x 50 x 160 厘米

　　虽然艺术家没有能力去改造我们的现实，但艺术家通过其作品进入城市，向城市注入新的东西成为他们创造的核心价值。对卡洛斯而言，他的选择是如何让他的作品去更好地定义城市。

　　在卡洛斯看来，如果艺术家把他的作品放入一个城市，而形式不仅限于公共艺术，可以不通过种种规章制度真正的进入一个城市，这样可能使我们拥有一个真正的社会空间，这个障碍恰是我们企图去跨越、去进入的。

　　十年前，卡洛斯曾在常青画廊举办个展“革命抑或根茎”，展览许多作品都是以中国为灵感创作：包括毛的肖像，与中国艺术家打台球的行为等。这次和上次的展览有一个连贯性的动作，其作品里边透视出来的空间之外的社会氛围与艺术家自身的关系，值得细细研究的。

取自《动物寓言集》系列（美洲豹），2017年，布面打印照片，250 x 200 厘米。摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊

　　展览主题的同名作品：《动物寓言集》系列以摄影的方式拍摄了古巴哈瓦那街头的涂鸦。其作品在很多情况下都会涉及到涂鸦，摄影也是其作品中非常重要的叙述方式。涂鸦艺术在古巴是一个非常重要的文化现象，也是被禁止的，但是在这种被严厉禁止的情况下会有很多人偷偷地去做一些小的符号，以示对于禁令的反对，这些涂鸦的人一些是艺术家，他们在避免被警察抓起来的同时还要表述自己非常强烈的艺术表达。

　　展厅里体量最大的两件作品：《在此之后，我们该怎么办? 》(2016)、《“易碎”项目》(2014)，是历史与当下，传统的现代的对照，但都是在讲述：脆弱性。这会让我们联想到人有多脆弱，不光是人，包括和自己文化之间联系的脆弱性。作品既是一个疑问也是一个结论、一个陈述，是一个对所有人的反问。

　　两个装置都是在探讨过去、现在、将来我们该何去何从这样一个问题，艺术家希望用这种强烈的冲突给人提供更多的空间去联想、思考这个问题。作品同时也有很多比喻意义，包括对中国现实的隐喻，比如走在马路上看到的那些仿古建筑，而真正的老建筑都不知道哪儿去了。这其中蕴含的中国城市的脆弱感，卡洛斯通过此次展览的作品进入这个社会的语境，无论是照片涂鸦还是其他系列的作品，都与这儿的观众产生互动。

《 易碎项目》(桑坦德-北京)，2014年，玻璃、磁铁、树脂玻璃、木头，1,532 x 704 x 125 厘米。2014年在西班牙桑坦德Botín基金会装置现场。

　　《在此之后，我们该怎么办? 》中，有许多的小白蚁，这样一个小动物是如何从一个非常中心的地方，一点点不知不觉侵蚀了整个巨大的建筑？在中国当下社会里，白蚁就具有多重象征意义。它们相当于新的城市概念里面的新市民。当观众真正去进入作品，观察它们的细节，而不是简单地看一个整体。让我们反思：小白蚁这样的小动物把整个巨型的建筑侵蚀之后，我们接下来要做什么?

《储蓄安全 》(汇丰银行), 2017年，21k 金雕塑，13,5 x 8,5 x 7厘米，保险箱、旋转底座、LED灯、木头、尺寸可变，局部

　　与中国一样，近三十年古巴的艺术越来越年轻化，一群非常年轻的男孩、女孩在想很多，懂的很多。古巴在地理上的闭锁，使它像一个所有人都在追求的乌托邦，加勒比地区的音乐、异域文化，都是吸引很多人来到古巴的原因。正如我们过去三十多年所经历的。在看似往前发展的城市化进程中，带来了很多非常让人惊叹的影响和变化。

　　卡洛斯的作品让人喜欢的是他不只是在讲古巴，他是用一个国际语言讲城市如何变得支离破碎。许多作品的背后都透出了城市的冰冷，像利刃一样，没有办法想象这是一个可以存在人的空间。城市和人、人与人之间失去了彼此的连接，相互的交流。在卡洛斯展览结束之际，再次提示我们重新思考这个问题。

《摄影式地志》，2012年，9张照片转聚苯乙烯，尺寸可变。摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊

三楼展览现场；摄影：Oak Taylor-Smith，©艺术家和常青画廊

艺术家卡洛斯·加莱高亚