玻璃是一种充满张力的神奇物质，极强的可塑性，造就了玻璃变幻无穷的非凡魅力，而玻璃材料硬度高、尖锐脆硬的特点，使得玻璃艺术对工艺有着极高的要求，艺术家必须有丰富的想象力。

　　三年一度的“2017杭州国际当代玻璃艺术展”正在中国美术学院民艺博物馆展出。本届“光之容器”侧重当代玻璃器物的探索，主题的命名源于捷克玻璃艺术家李宾斯基的一句话——玻璃是光的容器，充满了想像力。中国美术学院手工艺术学院院长周武认为，这一诗意化语言，道出了玻璃的透与明、光与影的意象本体。

　　展览分为“光之容器”主题展区，以及国内外邀请展区来自澳大利亚、捷克、美国、中国等国家和地区的30位艺术家90余件作品，利用光、影和声音营造了有趣的艺术空间。

　　作为第二届杭州当代国际玻璃艺术展的附展，“兼容”中澳CAA新锐展将于本周日在南宋序集开幕， 以“光之容器”为背景，挖掘新锐年轻玻璃艺术家的探索潜力，发布当代玻璃艺术教育和学术探索成果与研究的最新趋势，也是国际玻璃艺术学术性的对话和交流的平台。展览汇聚中国与澳大利亚玻璃艺术专业学生作品40余件，包括吹制、铸造、灯工等多种玻璃艺术品类。

　　策展人李文认为，“兼容”的展览主题，主要表达中澳两国学生在不同文化语境下表达对玻璃艺术及玻璃材料的理解，以及在不同的教育模式下所呈现的平行与交融的对话。

　　澳洲参展对象主要包括来自澳大利亚国立大学艺术与设计学院玻璃专业的学生及校友，如何通过一件作品表达创作者的内心是这些艺术家一直在思考的问题。高温成型，冷工修饰，不论是雕刻的线条，还是烧制后的痕迹，这些线索，是创造者与材料之间的对话。

　　陈罗奇是中国美院玻璃艺术专业的研究生，也是本次参展学生之一。展出《栈溢出》系列的三件作品，这一系列均选择“竹凳”为表达素材，竹凳本身指向了传统，对于90后是童年的记忆，这个物象带有明显的地域指向，并且也是传统家族观念中的一个象征性符号，而玻璃艺术是在过去一二十年由欧美传到中国的“舶来品”，他在传统和当代两者相互转换、然后发酵，最后形成这一系列的作品。

　　事实上，玻璃艺术的制作过程远比想象的复杂。以《栈溢出III》为例，这件吹制作品，需要将原料在坩锅炉加热至1000度以上，吹杆挑出，镊子拉丝，保证丝柱的连贯与均匀绝非易事，由于竹凳燃点低，刚取出来的玻璃丝温度高，有多件作品因为竹凳燃烧而失败。

　　展览可免费参观，持续至12月17日结束。