原本是宗教载体的唐卡，从宗教供奉进入艺术收藏领域，是最近几年的事。早些年，唐卡在收藏市场一直比较小众，直到2006年唐卡列入国家首批非物质文化遗产，市场热度开始逐渐飙升。随着市场对唐卡工艺、美学的认知提升，这一两年，老唐卡受到了资本市场的追捧，拍卖价格迅速提升。香港佳士得2014年秋拍“永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡” 以3.48亿港元(超过2.78亿人民币)的价格成交。毫无疑问，对于唐卡艺术的收藏市场，这将是一个里程碑事件。对于唐卡，如何进行流派划分、价值影响和进行最终的断代收藏，带着这些问题，中国文物网记者采访了中国藏学研究中心研究员叶星生，请他为我们揭开唐卡的神秘面纱。

门赤画派唐卡

　　中国文物网：唐卡大致分为哪些流派?

　　叶星生：我之前写过一本书叫《唐卡》，北京出版社出版，因为之前没有专门系统讲唐卡的书，所以这算是普及性的第一本关于唐卡的书籍，书中涉及到对唐卡的简单分析和介绍。说到唐卡的流派，现在主要是三个流派。一个是发源于明代晚期，勉拉同族所创作的门赤画派，山南地区创作。第二个是勉拉同门师兄弟创造的钦则画派，钦则画派相对画风威猛，门赤画派是优美慈悲的寂静像。再晚一点出现由昌都地区创造的嘎玛嘎孜画派，叫嘎孜画派，这个画派更多是吸收了汉画的青山绿水、云遮雾绕，而且敢于把佛像画在不是中心位的置。直至今日嘎孜画派依然影响着人们的唐卡创作，很多人都很喜欢。

钦则画派唐卡

　　再往前推，不是没有画派，也有。在元代时期其实就有尼泊尔画派。再早一点就是尼泊尔、印度传过来的绘画风格，在壁画里体现的更多，在早期唐卡里也有体现，这种风格一直潜移默化的影响到今天。但是西藏地区的主要画派我认为就是上面提到的三大画派，后面延伸出来的，比如青海地区的热贡画派，唐卡画的更细、色泽也更加鲜亮，这是一种比较独特的画派。现在西藏的家家户户都在画热贡画派，唐卡普及千家万户。

嘎玛嘎孜画派唐卡

　　中国文物网：目前市场对于追求唐卡的热度越来越高，您在进行唐卡收藏的时候会着重于哪个流派的收藏?

　　叶星生：唐卡的收藏现在确实开始热起来，早些年大家更关注国画、油画，唐卡一直处于冷门位置，现在开始被人们更多的人认识和喜欢，这是特别值得高兴的事情。从唐卡的收藏价值来讲，没有哪个流派最特别，不同人有不同的喜好，比如有人喜欢儒雅、空旷、带有中国画韵味的，那自然是嘎玛嘎孜画派，但是带有西部色彩、带有尼泊尔影响、画面庄重正统的，必然是门赤画派。我觉得收藏唐卡是要去感受它的。第一，唐卡本身画的美不美，我觉得这是衡量标准，它的美是否可以唤醒我们的愉悦之心;第二，看它的艺术性，它的色彩、构图画的怎么样;第三，是看它的历史价值，也就是唐卡的年代。现在很难收到一幅明代唐卡，元代就更不用讲了，那是极其贵重的奢侈品，现在留在市面上的，清代唐卡比较多，民国唐卡比较多，年代也是决定唐卡价值的重要元素之一。第四，唐卡绘制的使用元素，画工精细同时金、银等贵金属使用较多的唐卡，一般价位较高，这是一个传统。

包金唐卡

　　中国文物网：如何就某一件唐卡进行年代断代，主要是从哪几方面去看?

　　叶星生：断代是一门很深的学问，不是几句话能说清楚，如果简单说如何断代，还是根据它的绘画风格。比如早期的尼泊尔画派，画的单纯、简练、硬朗，更多的佛像造像是偏印度风格，正襟危坐的感觉;嘎玛嘎孜画派的唐卡颜色更加淡雅、通透，大家可以以绘画风格和色彩处理去理解唐卡的画派和年代。还有就是，通过看唐卡的绘画背景进行断代，背景绘制比较单纯较为早期，背景绘制复杂的一般比较晚，这是最简单、初步的判断方法。因为在清以前，基本上明代、元代的唐卡背景中没有任何的风景、没有鲜花，没有亭台，越到后面，清晚期，背景画的越来越丰富、繁琐，把许多元素都画进去，所以画面的构成也是一个鉴别方法;第三，通过画布，早期画布幅面很窄，是手工制作的，后期的画布是机器做的，幅面较宽。现在市面上的唐卡有一大批是做旧的，做旧和真正包浆，布面的感觉是不同的。做旧布面通过烟熏火嘹，是浮的，有时候一擦就掉，或是蒙着一层处理后的做作感，这个是可以感受出来的。做旧的布和真正经历过历代岁月的布是两回事，但是现在很多人看不懂，看到脏脏的，黑黑的布，就觉得是老唐卡，有时恰恰相反。有一些清代唐卡，三百多年前的唐卡看着很新，是因为宗教的东西是不允许经常去熏它的，唐卡是很神圣的物品，所以都保存的很好。唐卡的断代和收藏不能看表面现象，这里面有很深的学问。