2007年去世的美国概念艺术和极简主义大师索尔·勒维特(Sol LeWitt)是美国战后最重要的雕塑家和最具影响力的艺术家之一，曾经推动了战后艺术史中影响极为深远的极简主义运动。在“情感过剩”的抽象表现主义席卷美国的形势下，勒维特首推极简主义绘画和雕塑，成为概念艺术的创始人之一，他后期的雕塑拥有强烈的建筑形式感，以格子结构的作品闻名世界，在当今艺术界影响深远：他的作品被收藏在顶级的博物馆中;他的展览经常在世界各地的重要美术馆中举办;仍有许多艺术家在延续他首创的“墙上绘画”。

　　荷兰人雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)，则无愧为当今最富浪漫色彩、具有无限创新热情的建筑师。当雷姆·库哈斯和索尔·勒维特这两位大师在时尚中心米兰碰撞之时，会产生什么样的火花呢?

　　11月17日，在米兰卡列罗基金会(Fondazione Carriero)开幕的“索尔·勒维特：线条之间”(Sol LeWitt: Between the Lines)展览，以特殊的角度探讨了勒维特的创作与建筑之间的关系，而此次展览的策展人之一，正是雷姆·库哈斯。面对着策展人这一全新身份的挑战，库哈斯说：“勒维特去世以后，他作品的影响一直都在。这种影响并非在于绘画和雕塑本身，而是作品引发的我们的思考。所以我希望为勒维特创造一个‘来世’，以创造一种新的生活。”

　　另一位策展人弗朗西斯科·斯托基(Francesco Stocchi)则表示：“在艺术家、建筑师和策展人三者之间建立一种对话，是很明智的选择。虽然勒维特的作品着重强调其空间特征，但如果把它看做是建筑的黏合剂而不是对建筑的回应，那就非常有趣了。”

　　两位策展人的合作，实际上有着共同的目标：打破传统中把建筑和艺术史分开讨论的局面。他们都认为，勒维特的作品更多关注的是创作的过程而不是最后的结果，且没有任何传统审美上的理想主义追寻。

　　此次展览作品包括了勒维特最为著名的墙上绘画，以及数件代表性的雕塑，如《复杂形式》(Complex Form)和《倒转的螺旋塔》(Inverted Spiraling Tower)等。此外，展览还通过摄影作品集《自传1980》(Autobiography1980)，回顾了勒维特的艺术生涯。

　　无论是勒维特，还是库哈斯，实际上都是艺术界极具争议的核心人物。二人此次跨时空“联手”合作的展览，虽仍然是美国式当代艺术的老生常谈，但却为观众提供了一次把建筑、雕塑和绘画联系起来的难得机会。

　　据悉，展览将持续至2018年6月23日。