尚春 《坐标》 90厘米×98厘米×12 纸本水墨 2016年

尚春 《童年》之一 240厘米×120厘米 纸本水墨 2016年

　　编者按：在即将于2018年1月10日至14日举办的第23届美国洛杉矶国际艺术博览会(以下简称“洛杉矶艺博会”)上，中国文化传媒集团首次与河北省对外文化交流中心合作，推出以“墨韵檀香——当代中国的文人书房”为主题的综合展区。该展区在河北省委宣传部的支持下，由河北省文化厅指导，河北省对外文化交流中心承办，将带来当代艺术家尚春、郭志红、安泊金的水墨作品，以及家具企业艺朵、旺年鸿提供的文人家具。在架上绘画与古典家具的有机结合下，让古典与当代在同一时空中彼此接纳、融合，绽放出绚丽的东方文化艺术之花。

　　物证生命——尚春的年轮艺术

　　贾方舟

　　尚春在中国水墨领域探索、实践多年。近年来，他站在人性的角度，对生命进行了深入思考和深刻解读，并用独特的绘画语言加以表达。尚春的父亲是故乡方圆百里出名的木匠。年少的尚春是家中长子，从小就给父亲打下手，拉大锯、刨刨花、弹墨线、抛光打磨之类的事情没少干。当尚春在树木的横切面看到一圈大于一圈的年轮时，他意识到，这是大自然生命意象的自我呈现。于是，他决定用拓印的方法，将这一生命景观转换到宣纸上。树木的年轮成了尚春绘画的“原语言”。他的这个系列作品就是在这种“原语言”的基点上一步步衍化而来。

　　以年轮为主体、一圈圈扩展开来的线组织和线结构，犹如音乐中的一个可扩展“主题”，而对这个“主题”的多个“变奏”——形的拼接、线的延伸、叠加、交错、开裂、缝合……构成一个个对年轮的“变奏曲”，同时也构成对生命、对岁月的“咏叹调”。细想想，人的一生又何尝不是如此?随着年龄一岁岁增大，又一年年变老，再一个个离去，一个个新生，一代又一代循环往复，见证着生命的永恒。

　　尚春经历丰富，先后从事过教育教学、组织人事、媒体与公共关系、文化管理等诸多工作。尚春自小酷爱艺术，在音乐、舞蹈、文学、根雕、摄影等众多领域皆有涉猎。正因为如此，尚春具备丰富的人生阅历和艺术实践经验。近10年来，尚春专心从事绘画艺术创作，将年轮的纹饰与自身的生存体验以及对生命的理解和思考结合起来，形成了鲜明的个性化风格。

　　(作者系当代艺术批评家、策展人。)

　　游走于规律——读尚春作品

　　段君

　　年轮作为描绘对象，天生具有强烈的形式感，它无疑象征着时间，暗示着岁月。但尚春并不是简单地表现时间，而是把对时间的体验同他的家族情感意识连接起来。在尚春的意识里，时间是有参照物的。如果创作者对时间的陈述所指示的参照物一无所知，那么对时间的表现也将毫无意义。

　　在尚春的观念里，他自己的自传和家族的经历，与百年来中国社会的历史绝非是泾渭分明的不同领域。他在作品中试图融入中国文化潜移默化的影响，将艺术家个人、家族生活中的重大事件与百年来中国社会的重大历史紧密相连。因此可以看出，尚春的作品不仅包含了他个人的情感因素，也包含了以历史为基础的种种社会观念。

　　尚春的作品属于“从构成中延展”的抽象水墨，点线面的分割组建是尚春创立形式的主要手段与核心方法。尚春在近年的创作中，不仅着力探索画面各元素的构成关系，更是力图找到个人化的路径。他利用直线分割圆形的年轮，或是安排块面截断年轮，或是借助年轮本身的交织与离散，在画面上表现视觉形式的各种变化。

　　尚春在多年的文艺生涯中，积累了形式美学方面的素养。他曾有过多年的摄影创作实践。摄影的形式、构图、光线等等，对水墨的平面形式、画面的构成组织等方面均起到“润物细无声”的作用。可以说，尚春以大量的精力，打入了语言规律的领地。但很显然，尚春的追求并不是语言规律的熟稔，而是更加自主的表达，当语言规律对他的表达产生束缚的时刻，他完全可以置之不顾，将语言规律放在一旁。表达的精确和彻底，才是尚春所需要的。

　　(作者系艺术批评家、策展人。)

　　尚春，1969年生，原名李春光，当代艺术家，曾师从卢禹舜，现工作生活于河北秦皇岛北戴河。作品多次参加海内外展览，并被北京歌华文化发展集团、新丝路集团、北京共同艺术中心、北京悦美术馆、韩国清州艺总会、意大利佛罗伦萨国际当代艺术双年展组委会等艺术机构以及众多国内外收藏家收藏。

　　参展机构简介

　　河北省对外文化交流中心成立于1995年，隶属河北省文化厅，是具有独立法人资格的文化事业单位。主要职能是开展对外文化交流和对外文化贸易，组织实施大型文化艺术活动，组织演出、会展、节庆活动。中心自成立以来，主办、承办了多项重大对外文化交流活动，为河北传统文化“走出去”和国外优秀文化“引进来”做了大量的工作和一定的贡献。