主讲人介绍：

吴珏辉：任教于中国美术学院跨媒体艺术学院具体媒介工作室，TASML | Carroll Fletcher 艺术家 EYEBEAM 驻留奖获得者，清华大学神经工程实验室驻留艺术家。

吴珏辉

主题：.zip未来的狂想

       最近在做的一个事情是跟今日美术馆，然后跟那个晏燕今日美术馆馆长一起策划这个今日未来馆的这个展览，这是第二次，因为他们第一次是15年的时候做的，他们现在是差不多两年一次这样的一个节奏。这回就是叫“点ZIP未来的狂想”，因为是小米赞助来做的，所以叫小米今日未来馆，他们属于赞助商，而且确实也还蛮给力的，就是没有来干预我们这个内容的部分，而且还提供了大量的设备，就是反正基本上我们想要用到的东西，电视机，各种设备的东西基本上都能用到，所以我觉得整个来说也是整个工作量巨大，但是最后大家都觉得至少我们做到了就是没有说那种无法接受的一个程度，差不多可能打个80分吧，但是因为再往上走的话问题就更多了，但还有一部分其实我们想的也很简单，我们的出发点是严肃的，是希望好像似乎也很有条理，很有逻辑或者说比较严肃的有这种好象有这种学术性的方式去对待这些事情，挑作品去考虑空间。但是当我们真正开始动手的时候其实这些东西全部扔到脑后去了，因为这些事已经想过了，在你行动的时候你没有必要一边行动，一边还在想着就跟你在开车的时候旁边有一个后座驾驶，那个副驾驶一直在说你这个车不对，你这个打方向盘还应该再打过去一点，因为这个方向应该转过来怎么样，该刹车的时候不刹车，你想你开吧，你牛B你开没问题，这是现在是我在开这个车的，对，真的有问题的时候我自己也会有感觉，然后我可以当然我希望听到你的这个意见，但是别在一边干的时候一边指手划脚，那这个事情永远干不好，当然事情就是这样，不做不错，做就各种错觉全暴露出来了，但是我们也很简单，我们直面所有的我们出现的问题，我们暴露了各种不如意的地方这是一个非常好的事情，就是欢迎大家吐槽，我们自己也没听他在吐槽，在说这个作品里面怎么又坏了，觉得坏的比好的时候更好，要跟艺术家说一下以后就应该这样对，别做这么精致或干嘛的，各种自黑。

视频眼镜

这是因为15年是前面的三位，高鹏、王辉是今日美术馆改建美术馆时候的设计师，然后隋建国，大牌艺术家，隋老特别可爱，他们三个人发起的，今年因为是小米，所以就是李万强作为联合小米的联合创始人他作为第四个发起人，然后呢学术主持是黄笃老师，他在今日很多年的学术主持，然后还有这回也是刚好碰上了菲利普，他就是作为一个联合的学术主持，然后也参加开幕、研讨他就会过来觉得还挺high的。因为他没有想到我们会搞这样的东西，那我和晏燕是今日的学术副馆长就是展览中心的副馆长一起做策展人，最后一个切利他是作为国际推荐人，因为他本身是在纳萨那边一个叫塞提的艺术项目，其实也相当于是一个艺术机构的头很多年了，他自己也是艺术家出身，所以艺术家就把这个东西大家聊一下就没有什么障碍，就讲座结束了，所以他作为推荐人就基本上就说这是一个所谓大家看到的部分，但其实有很多团队的人员像今天来的慧慧，包括挠子，曹硕差点儿名字又叫错了，还有什么蓝云加扒拉扒拉一大堆包括就是UFO团队的很多人，广曾、志昂、慧子，永辉，还有美术馆别的很多包括小米团队就是真的为这个事已经马上都快头都快炸了，这是一个短片。

比特宫-乌洛波洛斯

　　这个也算是展览里面比较特殊的一个小作品，就是属于我们这个展览的信息，对外公布时候的第一个内容，我们花了好多时间来做这个短片，也是一直在想这个到底该怎么弄，因为我们不想把它变成只是感觉一个小广告一样的东西，就是很多活动会做一个特酷的东西，大家就觉得让人很有欲望去看，我们觉得那样就有点儿可惜了，所以就在想希望能够把他成为一个有点儿概念性的一个小的短片，差不多1分40秒最后，然后稍微地来说一些东西，来点一下跟这个展览有关系的，其实他相当于，其实他是独立性的，他并不是说只是这个展览说明性的一个东西，因为有很多是跟就是我的一些个人经验，包括很多人的一些可能工作的经验是有关系的，就是关于格式的问题，从格式宇宙这种概念，包括就是说格式的人类，格式的社会，其实有时候你觉得我们在这个系统里面你有时候真的就只是一个文件，你只是某一个格式的文件，有一些人是一个JPG，有一些人稍微复杂一点是一个gaf，有一些人更复杂一点是一个MP4，有一些人他就是MP3，有一些人是一张有问题的JPG，因为他打开的时候永远都是显示不完全，就像你上网显示的时候下面有缺失的坏了，他就出现八个了，刚才放片的时候突然说甚至你只是一个八个是有人突然打开TIFF，这个时候你身体出现八个人就有很多问题，然后这些东西之前他们聊，后来大家觉得还是比较有同感的，所以我们想干脆拿格式这个东西来做文章，来展一个比较幽默的一个故事作为这种事情的一个开始，同时他又像是一个比较概念的一个小作品，就像格式社会，格式决定了想象的维度和权力，因为在这个社里有很多文件你是看不到的，你看到文件打不开，因为你没有缺陷，你不是管理者，你只是一个小用户而已，我们很多时候都只是一个用户而已，就像一种机密文件一样，为什么要有领导呢?因为他可以看到那些文件。就包括人，其实我们现在人活的越来越像一个格式，越来越像一个文件，已经跟这种所谓的生物本源意义上特别原初的状态已经越来越不像了，就是思维的数字化，思维数字化，然后我们的视觉也越来越像素化，我们整天就是对着那个屏幕，所以苹果后来就叫视网膜屏，他说的其实挺幽默的，以后人的眼睛可能也应该这样，按像素多少来收费你可以换一个，你可以剥离身体跟器官是一样的。

现场图

　　好，我简单的那个，还有就是我们开玩笑用格式具体给某些作品一些体会标签，而不是一个经典的那种只是绘画、装置或者是声音这些东西。

　　那么既然在一个文字概念或者说很多类型上面我们可以用格式，所以我们也想就是把空间格式化，因为有一个最初的一个想法就是我希望这个展览的整个一个空间他不是简单的一种成功能性的展厅，他只是因为这儿要摆一个作品OK，我这边隔一堵墙，给它搭一个台子，那儿有一个投影需要暗空间，所以需要拉个帘子或者是做成一个黑屋子，那样就是对这个空间有点儿浪费，因为今日空间本身也比较特殊，其实也不是就是说那么简单的一个就是白盒子，他有很多廊柱，大厅又特别大，其实用不好就会不知道以前干嘛，所以那么跟这个有关的就是我们把大厅格式化成一个黑白空间，一半黑，一半白，很多朋友说你们为什么不是四面墙都是投影和顶什么的，因为全是最后决定投影其实是过程当中最后定下来的，而且决定用投影之后其实本来应该跟大家看一下，其实有很多很多声响马不下于20个空间这种造型的版本，地面是扭曲的或者是起伏的，或者是这样开始扭曲的，跟墙联系起来或者是怎么样，后来觉得因为想要用最后想要用很多艺术家的作品同时共享一个空间，所以最后我觉得空间应该越抽象越好，回到一个最初始的状态，还是方的，方的之后至于这个影像的一个分布方式呢这个该怎么考虑?用黑白其实有很多也是带有一些概念性的，因为他似乎好像可以指射到正负虚拟和现实，正和反加和减乱七八糟的这些东西，这样的话这个空间本身他自带一些概念，自带一些格式的属性，而不只是说只是为了满足大家的这种观看的简单的物而已，而且这么多年沉浸式投影已经太多了，什么六个面全都玩过了，我觉得我们也没有必要非得去标榜我们这个是什么全覆盖或者是干嘛的，我们希望它更有意思一点，有更有意思的一个点能够让参与这个大厅的这些艺术家可能可以想更多的事情，那么比较好玩的是那个墙角那个点就相当于是零维的开始的那个点。

神经故障

然后他就开始对应到XY和C左右就开始生成从点到面到一个空间的过程，那么当然在具体的这个作品什么里面他的维度不只限于物理的空间维度，他其实还有很多不可见的你的意识思维维度方面的东西，而且艺术家也都特别棒，他们想个法子来用这个三个面，有一些人只用两个面就特别自信，也有一些人心特别黑，他说我全有，所以这个就看得出心态是非常不一样，哪怕是用两个面也有不同的区别，有一些是用短墙和地面，有一些是用底下的长墙和地面，这个跟他们对于空间，他们对作品的一个理解是直接相关的，而并不是说只是因为你有这么多投影机，你有这么大的屏幕，这样的音响，这么好的设备那我就全用了，我觉得那个就其实跟所谓的内容就没关系了，他只是在写满他的设备而已，其他的都可以去看现场，这个简单试一下，当时因为跟他们讲解投影系统，当时现场用了十台一万流明的激光投影机，加上一个分布式的一个音响的布局系统，我们进行一些可能条件来尽量满足整个大厅这套系统就是说能够对得起这些作品的一个技术的要求的标准，因为这是对等的，艺术家投入和我们从系统和这种技术层面上的对于作品的实现的一种投入，必须得有对等，然后就后面简单过几张大厅里面现有作品的这个图，这是施振的，中间是一个美女的模特，也是一个工作人员，是云佳她那天拍完之后腿都直了已经快不行了，已经。

火星蚂蝗

　　对。刚刚那个图里面最右边的那个是曹宇是整个系统中间他来负责所有的部分，这个还是那个郭润文那个作品，这是从就是主对着长墙角度拍摄的，因为他很多近几年一直是做一些类似于算法生物的概念，因为就是相当于用程序的代码方式来设定一个这种人造的几何形的一个物体的一个生产规律或者是基因的这种概念，然后就控制他的运动，这种抖动、分立、扩散之类的，用这样的一些方式来玩这个内容，前面那个施震他其实就是因为他近几年这个是他其中的一条比较有代表性的一个线索，就是他在一个虚拟现实的一个软件里面，这里面有模拟了无数的各种地形地貌，然后他那个里面有点儿像你去拍一个风光片是一样的，选择一些合适的地方设置很多这种环境条件然后在那边拍摄那些内容，然后再来自己做处理。因为整个大厅有30米的长度，15米的宽度，将近13米的高度，肆意在现场那种沉浸市的感觉还是比较强烈的，这个是任远，任远的东西也是非常的算法，一看很多他是基于一种之类的还写这些内容。就像是一个能量波的扩散的一种感觉。然后这是那个时候冯浩，冯浩这里面就是说非常特别的一个因为他这个作品是完全是基于实际的实拍，然后再来做紧急处理的，就几乎可以说就是跟那些所谓的什么深层次的内容，程序这个代码这些东西就没有关系了，那么然后他强调实拍，强调一种声音的氛围，整个就是大家看到那个短墙上面都是一些所谓的被遗弃的那些佛像、头在路边什么他可能是去厦门拍摄的，然后就在叠画，地面上是他自己搭建了一个很大的几米长的一个香炉，拍了一堆灰、烟、各种东西，整个有点儿像精神废墟一样的这种感觉。所以就比较安静，就能够比较有点儿冥想式的一个作品。

火星蚂蝗

　　这是曹宇希的，他的作品跟纳萨之前拍摄的好像是土还是哪个星球的一些图片，他认为他这个跟当时看到那个东西的时候有一些想法，然后后来就做这样一个就是特别抽象的想很多液态的这种形体的感觉，他的作品就字幕特长，基本上字幕放完作品就放了一半，所以我们开玩笑你这个字幕放完就应该结束了。挺有意思的一个哥们。在纽约他以前是央美毕业，后来去纽约的SBA视觉艺术学院就读研，然后完了在那边自己做工作室特别玩得起的一个家伙，8月份要过来，然后这个是王志鹏，王志鹏这个作品是在整个大厅，因为我们一共是有九个作品共享一个空间，所以他整个是一个播放清单一样，就一二三四五六七八，每个作品从两三分钟到五六分钟不等，所以整个循环下来差不多有45分钟的时间，那么当时我们就特别纠结说这九个作品的这个清单的顺序该怎么编排呢，当然得有考虑，因为不然的话可能有一些作品放在一起其实互相之间会冲，互相会干扰、会抵消那个作品的力量，那么后来考虑把这个放在第一个是因为他的作品大家如果去看的话就能感觉到他的作品出现的方式非常有意思，让你一下子对这个空间的感觉有了感觉，就不是一个这种直接感觉就标准对着一个屏幕在观看的方式，他的作品里有很多段落有点儿像灵魂升天一样的。

比特宫-乌洛波洛斯

       很多漂浮的一些像陨石说不清楚的，大量的这种虚化的内容非常有魔性的一个作品。然后呢这个是就是那个和我、冯浩，UFO的一部还有冯浩做声音就一起玩的一个作品，因为可能是这一拨里面最年轻的，95年的基本上是一对游龙和神奇，然后最后就主要是他们来完成这个作品，然后玩的概念都是跟这种出错有关系的，像蓝屏没有信号，像中毒了一样，包括像这些有感觉进入到某一个设备的故障的设备内部，然后这是乐乐，洪其乐他今天也来了，他估计来监控我是不是会放他的作品，还好我今天还留了一手，对，他的作品叫脑波交流，是没错吧，然后里面出来这些东西是对，整个九个作品里面最华丽的一个作品，低调的奢华，各种色谱全部都有，基本都有了，他现在还在更新，会有更加怀疑的版本出来，然后也是他用类似于这种生成的这种软件平台来控制所谓的视觉，声音也是他自己创作的，因为乐乐很早就自己玩声音，然后他后来又同时开始做视觉部分的东西。大家看到他比较巧就的是用了很多对称的镜像结构，墙和地面，短墙和长墙之间，所以有时候突然间会感觉那个地方空间就展开了。

　　好，最后一个是甘健，他的一个作品叫做基石，他是很巧的利用了就是那个短墙像一刀闪电一样，然后还有就是地面，黑白的一个作品特别酷，节奏感什么的整个体验就非常好，但能看到这个是从更高的一个地方就是看下去的一个场景。像很多各种这个地面感觉不停在移动，在刷新，然后不停地有很多信息化，像一个信息的一个星球的一个表面在不停地滚动是一样的，有的时候出现特别粒子化的，特别强的这种光的经过，有点儿像一道闪电霹下来那种，好，结束了。