主讲人介绍：

　　猪子寿之（Toshiyuki Inoko）:1977年出生，2001年本科毕业于东京大学工程学.日本超级数字艺术团队teamLab创始人，曾为日本偶像团体岚(ARASHI)演出定制交互视频，Twitter上一个月点击量超过260万次;设计睡眠应用 MUJI to Sleep;《漂浮在飘落的花朵中》等作品备受欢迎。

　猪子寿之

　　导语：以新媒体技术为核心的日本艺术团体teamLab在全球非常活跃，这个2001年创立于日本东京的团队成员近400人，包括艺术家、计算机工程师、建筑师、CG动画师、应用设计师甚至数学家等，利用新媒体技术与观者产生互动，形成极具想象力的浸入式观展体验，作品展现着数位艺术最为极致的一面，模糊了科学与艺术之间的边界。

　　2017年5月下旬起，teamLab将举办其在中国的首次大型个展“花舞森林与未来游乐园”。借此机会，中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院美术馆、新世纪当代艺术基金会联合主办本次讲座，邀请teamLab的主创人员，与中国的观众进行一次面对面的交流。

　　主题：teamLab创作理念及其背后的故事

　　第一部分：猪子寿之：未来游乐场

　　大家晚上好我们是teamlab。大家看我的名字的汉字也能知道，我的名字拿中文写出来是小猪的孩子。希望今天能够与大家，能够交流我们团队的一些想法。

　　这一件我们致力于创作的作品，主要它的题材，或者说他们的主题，是把整个自己的身体浸入到整个作品当，现在为大家所呈现的是去年的夏天，在日本所做的一些展览，当然这次在北京也有一个，比它小一点规模的展览。我们创作它的原因主要是，使用光点然后把它们聚集起来，然后组成一个立体的空间，将人体或者说是观众能够融入，整个走进到作品当中。观众或者说是观众在里面移动走动的时候，会有一种自己整个身体，浸入到整个作品当中的一种感觉。

《The Way of Birds - Seated Contemplation》,teamLab, 2015

　　当然人的身体是没有光点的，但是人身体会有一种残留的效果，也就是说通过自己的动作、自己的移动然后使自己感受在作品当中，完全浸入进去。观众是可以通过手机，选择自己想要的星点和光点，然后把它投放到整个作品里去，从而实现人体直接，或者是完全浸入到作品当中。这也是根据相同的原理所做的一个作品。我们实际上确实是做了一个游泳池，大概它的水深是30厘米左右，然后把这个影像播放上区别。大家可以看到鱼碰到行走的人体的时候，大约会持续或者是有一些其他的变化。那么鱼自己游走是有逻辑的，它们在撞到人体之后，它们会根据人体的位置，改变相应的位置，它们游走的时候，是根据光和线游走的。

　　这个作品是利用了人眼的错觉实现的，看似像是在立体空间当中，有真正的立体的花会落在人的身上，从而展现出来是人穿过了整个花丛，当然现在为大家呈现的是动画，可能并没有那么确切的实感，但实际上在这个作品当中，是有着非常明确的整个圆点，进入到艺术作品当中的一种错觉。那么观众在这个作品当中，长时间处在这个作品当中，发现不知道天在哪里，地在哪里，是花在往下落，还是自己漂在这个空间当中，还是这个空间自身，完整到在移动或者是转动，观众会弄不明白，他们所处的一个真实的空间，是什么样子。我所创作这个作品的初衷，就是希望人与这个世界，他们之间的界线消失掉，仿佛人与世界是一体的。现在为大家所呈现的是，在米兰的一个展出，现在大家可以看到非常软的屏幕，大概布满了整个环境，而且它的高度大概是在人的腰左右。因为幕布是软的，所以人可以穿梭在其中。所以是以观众的身体为中心，周围环境在有所变化。

　　这个作品的名字叫做《浮游花园》，我们选用的是真正花的花蕊来进行创作，仿佛它们是永远活在这个空间当中。这个鲜花是布满整个空间的，但是唯独在人体行走的部分，或者是人所处在的位置，它是有一个凸出来的空间，和我们人一起走的。这是所呈现的是今年冬天，所做的一个实验性的作品，这个所展出，针对音乐人的感受，在这个感受上所做的这样一个作品。

《花与人，不为所控却能共生- 度时如年》

　　我们所呈现的在场的人们，并非是单独只是听音乐，而是实际到参与到当中，因为在场的观众听众，他们所在的环境当中，然后通过他们的存在作出相应的音乐来。观众是通过触摸光柱，光柱会发出声音，光柱的方向会有所改变，通过这样人们参与其中，共同来作出一个艺术音乐来。首先观众透过光的线，让他们把光线认知为一种，实际存在的物质，在他们认知到光线是物质的线由，他们所认知的物质的线，组成各种各样的图形。将光线结合体所形成空间，或者是立体空间，将自己人的声音完全进入到，这样的地方，光所形成在这个空间当中，这是我们做这个作品所要体现的内容。正如现在给大家所呈现的这样，通过线的集合体形成立体空间，将人们的身体投入到进入到空间当中。

　　我们这次还有另一个根据不同的理念，所创作的另一个作品，他的理念来自于，“超越竞技(超越境界)。”

　　现在为大家所呈现的是，在伦敦展出的作品。我们合作是六个作品，这六个作品它们之间的界限，是非常模糊的。比如说观众的身边会产生会出现蝴蝶，这个蝴蝶可能会飞到另一个空间当中去。就像现在为大家呈现的，这样自身产生的这个蝴蝶，会钻到另一个完全不同的作品当中。现在大家可以看到没有人的时候，就是没有蝴蝶的，但是人静静地站在这里，就会有蝴蝶产生。这个可能也看不太清楚，但实际上旁边有另一个作品，这个蝴蝶飞到另一个作品当中。

　　可能稍微有点儿看不太清，但是它这个蝴蝶是钻到，另一个屏幕当中去的。一直以来不同的作品，它会有无数的界限，当然是一种物理的，但实际上作品之后之间的关联，它们之间的关联，或者是它们之间的界限是非常模糊的。这六个作品它们之间的界限，是比较模糊的，但是它们又分别独立存在，所以我认为这个独立跟界限，它们并不是相对的，就算是没有界限，但是它们的作品，这几个作品才能相对独立。大家可以看到有茶的地方，才会有作品产生。大家可以看到把茶喝掉之后，作品就没有了。

自然与生物代代繁衍创造出世界

　　这个作品是三年前在巴黎所做的一个展览。这是实际可以吃到的东西，把器皿放到这里以后，就会发现超越器皿的界限，会有一个新的器皿产生。它其实是通过电脑识别，放在这里的器皿，从而产生新的一个作品。不同器皿之间，它们是相互影响的，像杯子产生了一棵树，铜盘子产生一只鸟，鸟是落在树上。根据不同的器皿、不同的位置，会产生不同的世界。像在日本东京的银座，已经有实际可以去吃到，去体验到的这样一个餐厅，各位有机会如果去日本的话，可以去体验一下。

　　数字艺术，我认为数字艺术是可以改变，在共同的环境共同的世界当中，人与其他他者、其他的事物、其他的人之间的关系。这个作品可以看到在没有人的时候，地上会根据自然之物，会长出新的花然后枯萎，那么有人的时候会发生什么，人经过走动或者说是移动位置之后，花会枯萎的现象。可以看到人走动之后的样子。相反人不走动静静地站在那里，花会开的非常旺盛。这个作品是前几年，我在纽约参加的一个展览。在开幕式的时候，来了非常多的人，因为人非常多又不断地在走动，所以可以看到环境当中，这个空间当中的花，它枯萎的非常快。因为花都枯萎了，所以来的观众他们都非常担心，然后往我这边看。因为我不会说英语，所以就算是他们看我，我也是假装没有看到他们。他们既然看到了我没有反应，他们自己就开始商量，有的人都说我再看下一个展览，有的人说我再重新去温习一下，上一个展，然后一点一点的人就开始下台。

　　因为人变少了，所以腾出了空间，所以花就又开得非常的旺盛。大家可以看到像现在向大家展示的这个，可能是世界上非常有名的，一位女士的作品。当然大家可以看到在这位女士面前，有非常非常多的观众。但是观众并不会产生，我们是不是人太多了这样的想法。其中的原因我认为就算是人再多，可能也影响不到这幅作品，这幅作品也不会有任何的变化。这个作品有水的地方是不会开花的，人上去水会分开，水分开吐出来就会有花出现。像刚才为大家呈现的，《蒙娜丽莎》那幅画。

一花一世界，一木一天堂

　　别人在自己的面前挡住自己的视线，可能会觉得非常碍眼，但是在这幅作品里面前面，如果有人会反击这个人。像在这个花的空间当中，如果有人拼命地奔跑，跑来跑去，花散开的这个状态会非常的明显，散开得非常多，正常可能会觉得非常碍眼，但是在这幅作品里面，可能会有人感激这个人跑来跑去，因为他呈现的画面，是比正常的画面是要美很多很多的。假如说在《蒙娜丽莎》面前，有很多小孩子跑来跑去的话，肯定会有人觉得非常的烦燥。大家可以看到在刚才所说的花的空间当中，坐在这里的工藤君工藤先生，他因为工作太忙睡着了，就这样展览就开始了。

　　因为他一动不动，他太累，睡着了，所以他在身边拍了非常多的小花。工藤先生40岁，然后头上梳着一个小辫。比如说大家可以换一个环境，想象一下在《蒙娜丽莎》前面，有一位40岁的头上梳着一个小辫的男士，在那儿睡觉，那立刻会有警察过来阻止把他带走。在这个环境当中，他累倒在这里了，反倒是一件非常感激他的事情。我认为由于他们的存在，世界变得更加积极了，我认为这世界的变化，是往积极的方向去变化的，人与人之间的关系也是积极的。反倒是我认为现在的城市，它过于的庞大，过于的被固定化了，所以是自己也好，其他人也好，他们的存在这个世界，不会有任何的变化，所以才会觉得其他人是一种消极的存在。所以我认为数字艺术是可以，使自己对其他人其他事物，其他存在感到更加积极，怀有更加积极的一种态度的一种巫术。

teamLab 作品「共振光之林—光擊」（Forest of Resonating Lamps-One Stoke）

　　利用这样一种力量，我们现在在致力一个作品，一个系列作品，叫做《未来某个人》，这个是以共创为主题，希望能够发挥共创的力量，并且不断地把它发挥发展下去，所以我们协作了一个教育式的计划。一直以来我认为创造性，或者说创作性的这种行为，很容易变成个人的行为，是一种很小的行为。我小时候是非常喜欢画画，也非常喜欢玩乐高积木的，当然画画是自己默默的一个享受，玩乐高积木的时候更是，因为我朋友来我家里一起来玩儿的时候，总是每次都会少很多积木，所以每当我朋友说，要来我家玩儿的时候，我会告诉他以后不要来了。所以我认为乐高积木，作为一个教育方面的话，可能不是一个很好的东西。所以我认为通过数字艺术，是不是可以实现于非朋友的其他人，共同来创造反映这个世界，从而体会到其中的乐趣。这是在一个立体空间当中，有很多各种各样的动物。这里所呈现的各种动物，都是小朋友们通过自己的笔，来画出来的动物。

　　比如说画一个青蛙，画了一个青蛙之后通过电脑的处理，呈现出来的是一个会动的青蛙。这个世界是完整的一个生态系统的，所以青蛙它会吃蝴蝶，然后蜥蜴等这些东西，可能它们会把青蛙吃掉。那么被吃掉之后，就意味着死亡，这些动物就会消失，也就是说自己画的这幅画会消失了。那么相反吃太多的话，自己所画的这幅画会有繁殖的现象。那么与自己存在一个空间的人，一同去创造这个世界，并且投身于这个世界当中，然后让小朋友们去感知，自己对世界的影响。

　　这个画面是自己画的一条鱼，在自己的面前开始活动。这是由自己画的画，跟大家画的画形成的一幅图式。画在一张纸上平面的画，会成为一个立体的五边形。那么自己亲手切身去体会，不同次元的事物，然后通过自己切身去体会，这样的不同次元的世界之后，让小朋友们能够认知这个世界。这个是触摸这个球之后，随着颜色会变化，而且会有声音出现。这个是希望通过小朋友，他们身体的接触，然后从而实现一种“交响乐”。当然实际上并没有成为一个交响乐。