主讲人介绍：刘窗：艺术家

刘窗

　　我接着讲现实主义，我认为现实主义，其实是怎么样接触到一个材料和素材，但是它是在一个很的层面上，去看这个东西，你肉眼能够看到的这些现实，当然库尔贝那个时期的时候，已经不是这样了，就是说怎么样克服一个，从你的肉眼所见的现实，来分析一些具体的事物。我之前有一个计划，但是我不能说把这个直接规定成为，一个现实主义的创作，但是这个作品是讲的，怎么样处理这些材料，我可以谈一下，我这个作品的一些背景，和之前的一些想法。因为这些书是我之前，我们大家都知道这些书，就是言情小说，就是我们在八十年代九十年代，经常看到的一些在学校 工厂 街道上，都会看到这样的书店，用来出租一些书，这些书其实有很长的历史，在唐代就有这种类型的小说，它的题材其实跟现在是没有什么区别的，主要是在讲维持一个理想的爱情关系，或者是追求理想的对象。所以后来到了宋代有章回体小说，也有这种类型的小说，到了1920年的时候，上海有鸳鸯蝴蝶派，其实也是这种类型的小说。在这之后中国一直没有用汉语写作的，关于这个类型的，但是到了八十年代之后，因为台湾经济的发展，有新的阶层出现了，就是工薪阶层的出现，这个阶层大量出现，他们需要一种文化上的消费，应运而生就是这些作家开始出现，包括琼瑶等作家，他们开始写这些小说，在新的语境就是现实语境里面，写这些小说。这些小说后来就慢慢的，被中国大陆的这些出版商出版到了大陆，这是一个特别有意思的过程，因为台湾的作家，他们写的时候用的是台湾的汉语在写，所以我觉得他们简单的影响大陆，就是怎么样去写，就是怎么样去说汉语的影响。我最开始是对这些书感兴趣的，因为我是在东莞发现，有很多这样的书店，在一些工厂的周围，其实主要是言情小说，因为那些工厂都是一些女工比较多，所以言情小说就比较多。

刘窗作品

       然后这些书店里的这些书上面，写很多一些读者的留言，这些留言就是我觉得，这就是特别有意思的东西，在一个书店里面这些读者，能写这些东西在这些书上，然后这些书又重新流回到书店里面，这样就形成一个非常潜在的交流的模式。其实在这些书店旁边的时候，有很多的网吧等新的交流方式出新，但是这个书摊，因为它的出版形式是编写式的，可以携带的这种书，所以很多人会选择，这样一种文化消费的方式，所以他跟网吧不一样。因为网吧其实也贵。所以我觉得这里面有一种网络的传染，对物质实体的一种传染，把一个书店变成了一个网络的形式。这里面的内容就是有一些，我觉得特别有趣的地方，他们会写一些信件，还有写一些自己的生活，会留下一些地址，还有一些他们日常的环境的东西。我觉得这些就是因为。语言特别像一个生物体，他可以在不同的环境里面，通过不同的人的作用，产生一个新的语法和语言的规则，所以这些规则又重新回到一个，共有的状态在人与人之间。

刘窗作品

　　所以我最后展览的形式，这件作品就是我收集了这些书，把这些书里面的内容整理出来，我会打开其中一些信息，也会关闭其中一些信息，所以这里面也有一种，我们自己的编辑在里面，就是怎么样处理这些信息的。然后再给大家看里面的写作，我觉得这些写作是特别有意思的一点，就是它不是特别有意为之的这种写作，有时候它写一些语言在下面的时候，只是脑海里有这样一个词汇，只是眼睛里面看到了一些广告标语，或者是他生活中和工作里，用到的一些词，这样的话他在把它写的这些书上的时候，其实是对语言的一种作用在里面。所以整理出来，特别像一个特别现代的小说的形式，有点像自动写作。还有一些涂鸦，这幅作品在泰康展过，在纽约也展过。所以我觉得多多少少，这个像一个特别沉默的交流形式，有点像互联网上的这种。

　　杨北辰（艺术论坛中文网资深编辑）：在书本上写作，随着书籍的出借 归还，变成网络性的交流，前面的人会看到后面的人在书上再写作，然后就变成一个像数据库一样的东西。

刘窗作品

　　刘窗：我觉得它并没有完全，像网络这种有一种回应，是一种特别沉默的写作方式，但是我自己是最大的一点，就是认为它把现实主义在里面，有一种在两个不同的层面上进行。一方面现实主义是对事物的理解，因为他面对的现实主义，会被很多其他的，我们所不了解的方式所影响。就是说如果现实主义，只是针对一个我们所看得到东西的话，更大层面看不到的东西，它还是现实主义。比如说我们肉眼所见的现实里面，可以看到现实，但是我们在分子层面 科学层面，看到的微观的世界，它的现实主义是什么?这是一个方面。

　　杨北辰：其实现实主义，也是实在，也是实在的意思，所以其实现实主义，虽然我们一般把它认为是美学的词汇，同时它也是一个哲学上的实在论的同义词。

　　刘窗：对 我觉得我的作品差不多是这样的。

刘窗作品

　　杨北辰：其实因为前一段，我们在网络上也有一个讨论，所谓的关于因为刘窗这个作品，是在东莞搜集的，前一段在网络上一直有一个讨论，是关于工人诗歌的问题，就是说在珠三角 长三角地区的工人，在这种密集化的劳动密集的工厂里，写作的工人，他们被出版机构，把他们的诗歌创造挑出来，形成某种所谓中国新工人诗歌的这种潮流。我觉得首先新工人是一个很有趣的地方，我们一直都在谈，很多新工人和旧工人有什么区别，整个的产业结构还有他们的出身，还有他们的决定，他们跟旧工人非常大的不同，所以新工人是一个非常有趣的一个点。但是诗歌又是另外一个点，就是说最后，因为我写这篇文章批评这个东西，就是说最后这个东西，新工人虽然是新的，是一个很崭新的现象，诗歌回到美学家来遴选的层面。但是我觉得在刘窗的作品里，也应该看到，就是说这些所谓的留在书本上的人的写作，都是没有什么意义的，或者像你说的是沉默的交流，没有形成诗歌的流派，或者诗歌上的风潮怎么样，但是同样是所谓这些新工人留下的，这种在社会上的痕迹，我们说是非常现实的痕迹。我觉得刘窗的作品都是这样的，他是不太会去直接指向某种现实发展，或者社会上发生的问题，但是他带有某种研究的色彩，他会对一个非常微小的社会现象，或者局部的现象，进行一个很深入的探讨。

刘窗作品

       你会发现从很小的局部背后，拉出来一个非常宏大的东西，我觉得这个是很有意思的。虽然它在作品上，肯定不会去从我这个角度去阐释，是和全球化的问题，或者新工人在产业里面，受到压迫或者怎么样，没有这种意识形态色彩，或者是批判性的色彩。但是其实我们可以从他这个创作里面，拉出非常多的线索，我是刚才突然想到的，我觉得这个刘窗这个爱情故事这个作品，完全可以和新工人诗歌形成一个对仗，就是无名者的写作到底是该什么样的，新工人诗歌总是在强调，我们这些工人是无名，但是其实他们这个活动就把工人命名了，就是说这些也是诗人了。但是我觉得在刘窗的层面，才能真正无名的状态，能从始至终都没有获得某种命名的过程。所以我觉得从这个角度来说，这个作品是很有现实主义意味的。

刘窗作品

　　刘窗：对于我来说，我觉得这个创作对我来说更多的，是一种考古学的方式，因为我自己是觉得在东莞，有点像活着的人类遗址，因为它的是一个前工业化时期，遗址的一种复活，但是它也有后工业的东西，有一些自由职业者，所以他有不同的时间和空间，所以它是一个差异化的共存的一个地点，这里有很多的各个时期的历史片断，结合在一起，但是都能共存，所以这个状态是特别有意思的，所以我也不会去强调主体的地位，因为它是在一个语言，包括这些书本有自己的轨迹和生命的东西，所以我觉得他们是在集体的创作一个世界。