“艺术必须从古老的根上生长出来，再让树枝伸向现在，等待着开花结果。”安托万·布德尔的这句话不仅道出了他的艺术信念，也形象地揭示了他独特的艺术创作道路。作为享誉世界的雕塑家，布德尔以其形象的雕塑语言向世人证明:回归传统乃是创新之途，古典仍可以塑造新的时代经典。

安托万·布德尔与《弓箭手赫拉克勒斯》

安托万·布德尔和他的助手们在工作室   1903年7月

安托万·布德尔和他的学生们在大茅屋艺术学院

　　布德尔所处的19世纪末至20世纪初正值现代社会激变的时期，各种新的哲学和美学思潮应运而生。艺术创作不断脱离传统的框架而变得空前活跃，各种风格和流派纷至沓来，在经历了印象主义、后印象主义和象征主义后，艺术界迎来了野兽主义、立体主义、未来主义以及表现主义、达达主义和超现实主义，传统被颠覆，观念被革新。然而，值得注意的是，在激进变革的潮流中，一些艺术家仍保持着清醒的思考，甚至逆流而上地选择了对原始主义和古典艺术的探求，他们并非断裂式地革新，而是对传统的“再发明”，由此另辟蹊径地在现代社会的物质主义中寻求信仰以及关于存在更深刻的理解。布德尔就是这样一位艺术家，他坚实地站在传统与当下之间，并努力寻找两者的历史关联。

安托万·布德尔  《帕拉斯的躯干》  青铜  1903-1905年

安托万·布德尔  《带有正方体基座的战神阿波罗头像》

原始石膏模型  1909年    青铜版本  约1930年

安托万·布德尔  《弓箭手赫拉克勒斯》  青铜  1909年

　　作为世纪之交承前启后的雕塑家，布德尔的雕塑虽然深受他的导师奥古斯特·罗丹的影响，但他最终开拓出一条独具个人风格的艺术道路。布德尔的雕塑，内部造型结构与雄伟的建筑性和力量感和谐并存，同时带着理性冷峻的思考，在古典写实风格中浸润着现代主义气质。西方雕塑在经历了古希腊、文艺复兴以及19世纪法国的辉煌时代后，进入了现代时期。一方面，来自希腊罗马的写实雕刻仍在继续;另一方面，实验性的现代艺术异军突起。布德尔的雕塑迥异于追求“纯粹形式”或“纯粹观念”的现代雕塑风潮，他的古典式现代雕塑或者说现代式古典雕塑，使其在艺术史上占有不可小觑的一席之地。

安托万·布德尔  《果实》  青铜  1902-1911年

安托万·布德尔  《珀涅罗珀》  青铜  1912年

安托万·布德尔  《垂死的人马》 青铜 1914年

　　此次展览集中展示的是布德尔所创作的古希腊、古罗马神话题材的雕塑作品。古希腊雕塑是布德尔从艺以来一直模仿学习的对象，他不断从这些雕塑的古典理想美中汲取灵感。德国著名艺术史学家温克尔曼曾用“高贵的单纯和静穆的伟大”来评价古希腊艺术，他说道:“正如海水表面波涛汹涌，但深处总是静止一样，希腊艺术家所塑造的形象，在一切剧烈情感中表现出一种伟大和平衡的心灵。”这种“单纯”和“伟大”也深人到布德尔雕塑形象的内在肌理之中，此次展览中的作品，无论是《帕拉斯》《阿波罗》《果实》《珀涅罗珀》，或是香榭丽舍剧院的浮雕及《垂死的人马》，我们都可窥见古希腊雕塑和建筑的影子。

　　布德尔在追求古典美的同时，也尝试打破理想美的古典艺术观念。他的雕塑洋溢着一种鲜明的现代视觉性。展览中展示的《弓箭手赫拉克勒斯》，这件布德尔在离开罗丹工作室之后创作的经典之作，融合了古希腊艺术的传统和现代艺术的特质，突破古典空间观念，使得整个雕塑在人物形式和空间张力之间巧妙地达到平衡。正如布德尔所言，“所有综合的东西都是在仿古主义上的创新……仿古不是幼稚的表现，不是简单粗糙的模仿，也不是艺术的倒退。仿古是在传统艺术基础上的发展和创新，它旨在创造出一种较之过去更深刻、更透彻、更清新、更完善的艺术”，布德尔甚至说道:“雕塑是对客体的再创造。”古典艺术与现代艺术，在布德尔的雕塑中完美地结合在一起，我们从布德尔的作品中能深切感受到他现代眼光的重塑与升华。

　　无论是对古典艺术的致敬抑或是对现代艺术的触及，展览始终隐藏着一条隐性的线索，即作品所参照的人物的变化。从参照古希腊雕塑人物而创作的《弓箭手赫拉克勒斯》，到以布德尔两任妻子为原型的《珀涅罗珀》，再到以美国现代舞创始人邓肯为对象的香榭丽舍剧院浮雕，揭示了一系列以传统雕塑人物到当下现实人物为创作原型的转变过程，这种变化不仅表明布德尔对传统雕塑技法的掌握日渐成熟，同时也传达出艺术家对现实生活中的人的爱与崇拜。

　　布德尔曾说过:“艺术的生命是爱，不能够把全部生命贡献给艺术创作的人，应该放弃赋予石头以生命的职业。”正是因为对雕塑炽热的爱，我们感受到布德尔雕塑的生命温度;正是因为贡献了全部生命，我们看到布德尔最终破茧成蝶的建筑性雕塑。它们带着温存的感性和冷峻的理性，向我们诉说着艺术家倾其一生所燃烧的激情和崇高的理念。

　　杨东江，清华大学美术学院教授，博士生导师，院长助理，清华大学艺术博物馆副馆长。

　　回归·重塑：布德尔与他的雕塑艺术

　　展览时间

　　2017年11月21日—2018年4月30日

　　展览地点

　　清华大学艺术博物馆一层展厅

　　展览总策划

　　冯　远   艾美丽·斯密耶

　　策展人

　　杨冬江   杰霍姆·戈度   克莱尔·巴比伦

　　项目统筹

　　王晨雅   王　鹏

　　赛琳·马尚  安奈伊斯·昆萨

　　展览设计

　　管沄嘉  王晨雅  刘雅羲

　　视觉设计

　　王　鹏

　　展览执行

　　刘雅羲  张　明  钟子溦  王　兆

　　孙艺玮  杨　晖  兰　钰  许　诺

　　让-菲利普·曼扎诺  乔纳森·阿斯图尔  米连娜·布兰切

　　主办单位

　　清华大学艺术博物馆

　　协办单位

　　巴黎博物馆联盟   布德尔博物馆