“刘毅：十二个月”：在艺术家的客厅聊天看报纸竟如此有趣！

2017-12-10 17:10:04 未知

刘毅与颜晓东

“刘毅：十二个月”

　　歌德开放空间的第5个系列登陆上海。

　　歌德开放空间是德国驻上海总领事馆文化教育处自2012年起每年冬天定期举办的项目。文教处将活动空间提供给中国的年轻艺术家，鼓励他们离开大学的象牙塔，在没有商业压力的环境中实现艺术创作，与艺术界的专家和艺术爱好者一同探讨方案和想法，大胆尝试各种可能。同时，歌德开放空间也希望能够推动中德当代艺术的对话。

　　对于每个歌德开放空间的项目而言，如何处理文教处原先的空间也成为一种重要的艺术表达。开放空间中的展览与空间彼此呼应和互动，赋予展览不可复制的特性。

　　刘毅

　　2017/18年度的开放空间在策展人颜晓东的策划下围绕着“客厅”的概念展开。策展人曾先后任职于上海当代艺术馆 (2006-2007)、上海电子艺术节 (2007 – 2010),、香港录映太奇(2011-2012)，以及新时线媒体艺术中心(2013 – 2014)等非盈利性机构。这次，他的理念是将文教处的空间改造成临时的“客厅”(Pop-up Living Room)，并邀请3位艺术家带着他们的作品“入场”数周，布置这个房间，从而为“客人”(观众)提供机会，近距离和艺术家的作品接触。“客厅”系列的第一个展览“刘毅：十二个月”，由上海本地的艺术家兼设计师刘毅来呈现。

　　刘毅1981年出生于上海，从事艺术与设计的实践、教育和推广，同时也是上海视觉艺术学院公共艺术专业负责人、上海创意工作者协会理事、61CREATIVE 创办人。他的作品涉及公共艺术、多媒体、装置、雕塑、家具和视觉艺术等领域。刘毅多次参加国内外艺术与设计展览，其作品有着标志性的风格：以“温暖而又朴实”的目光捕捉日常的细节，作品真诚而感人。

歌德开放空间的第5个系列

“客厅”系列首个展览“刘毅：十二个月”

　　这次，在歌德开放空间——刘毅的“临时客厅”里，艺术家呈现他自2015年开始在手机上创作的绘画系列。

　　从2015 年 4 月 14 日开始，刘毅每天在自己的手机屏幕上用手指画画，完成后就分享在微信朋友圈里。

　　他透露说，这项“工作”很快成为生活的一部分：”既带给我创作的喜悦与兴奋，也在忙碌之余有了单纯和自己相处的片刻。因为作画的工具就是不离身的手机，所以我能在各种不同的场合画画，公交、地铁或出租车上，咖啡馆或饭店、学校的教室、医院、马路边，还有自己家的客厅......当然，也有很多时候是在我工作室的那张沙发上。即便一段时间因工作或旅行而出门在外，手机绘画也不曾中断，它很自然地成了我的视觉日志。绘画的题材有对现场景与物的写生，有对某一刻场景回忆式的默写，还有的，画面看似离奇，其实是我对瞬间感悟的表达，或是对自己生活境遇‘ 游离式’ 的想象。”

　　出于对“客厅”项目概念上的回应，这次他尝试将原有的手机绘画转换成其他形态的平面或三维呈现物，不同的尺幅(体量)、材质，以及图像的承载媒介本身——他一直以来就有这样的设想，真正动手后，我才意识到:这种从图像出发的“转换”，或许又已经划向了另外一种类型的创造性工作。

　　在“客厅”的概念被项目主办方采纳后，真正的策划工作是从空间改造开始的。而改造的目标，精确来讲，是一个具有寻常人家“客厅”意向的艺术展示和活动交流空间。这显然包含了多层次的意图。因此，空间设计的形式推导过程，其实是在分析、拆解出不同功能诉求的形式依托后，反复进行优先排序、重组或合并，甚至是舍弃，最终取得最佳(也是最合理的)形式平衡。

　　空间改造的另一项挑战，来自于极其有限的预算，反复地核算造价，斤斤计较到新建墙面的平米数，或是为了营造 “客厅”意向的装饰性辅料的材质感和性价比。因为坐落在普通办公楼的底层，粗壮的立柱和大面积落地窗结实的铁框，还有局部的吊顶等等，都使得原有空间中的结构起伏过于强烈，为了之后能让不同形态的作品、物件在空间中得体的展示，空间的改造首先是“净化”结构。