诗意地思辨

　　写实绘画在流派纷呈的20世纪，开始转向与分化，并在世界范畴内兴起一股被史界概称为“具象艺术”的浪潮。

　　在国内殷雄是较早的在写实方向上把具象探索努力推向深入的艺术家。1990年代初，殷雄以一系列面容缺失的肖像作品，宣示了自己的风格方向：淡化叙事转向内在沉思，回避表现完美而专注揭示缺憾，把立体再现压缩成二维平面，把写实情境推向空漠虚无，把激情书写收敛为严苛逼真地贴近，把缤纷色彩归纳成幽暗灰调……殷雄的具象探索在主动疏离写实绘画的审美传统的同时也拉开了与油画界主流的宏大叙事和唯美清新的距离，淡化了他出身学院和体制内写实画家的种种特征。

　　同时，殷雄又没有走向西方现代主义复杂的形式更新或专注于形象简化，也没有跟随流行的中国式意象表现，却把绘画实践建立在和呈现自我体验和现实反思的基础上，以自己的方式一以贯之。脱离传统趣味，把写实带入当下语境，殷雄是做过深入的思考的，为此他撰写过专著《具象语言研究》，思考世界范围内具象绘画发展。众所周知，写实的前沿探索在今天堪比刀尖之舞，需要在教育传承、观念积习、历史传统、体制规格等重重框限、极为逼仄的空隙里展开。在殷雄的画面中，物象通常被悬置于客观情境之外，抽离成一种观照对象，在殷雄持久地描绘下化作连通起可见世界与不可见世界的一座桥梁。殷雄看似写实的具象作品卸载传统绘画的诸多功能，迫使物象从三维往返于二维平面原点，极大地彰显了当代绘画的不确定性与神秘感。

　　海德格尔说：“哲学就是与存在者的存在相契合”“诗人就是听到事物之本然的人”。应该中肯地说，殷雄那些悬置于世俗现实之外的绘画充满着诗意的想象和哲学的审思。殷雄的绘画不仅确切地指向了物象背后存在，也为今天的写实绘画如何突破传统经验提供了不可多得的启示。

　　“殷雄油画艺术研究展”是殷雄二十年来的油画创作实践与研究成果的一次集中呈现。二十多年来，殷雄以具象绘画创作为工作的核心，同时兼及写生和历史画创作。并通过它们来验证具象绘画的观念和修辞在传统领域中的效用，以图促进传统的革新和突破。通过具象绘画创作，殷雄实现了对存在形而上的思考与追问;写生则横向切入社会现实;历史画创作是纵向深入人文传统，这三个维度的实践相互促益共构了殷雄独特的绘画语系。因此展览分为：“具象绘画”“写生作品”和“历史画创作”三个部分。各个部分通过丰富的作品和文献资料较为全面地展示了殷雄以具象油画探索为核心而展开的各类实践，试图呈现其绘画观念转变和风格变迁的脉络，以及“具象绘画” “写生作品”和“历史画创作”三者之间的相互作用及内在关联。

　　第一部分：具象作品

残片之二 200×175cm

2017 布面油画

残片之一 150×110cm

2016 布面油画

鸟 200×110cm

2013 布面油画

鸟（局部）

　　第二部分：写生作品

牧羊人艾力 78×59cm

2015 布面油画

南浔 60×50cm

2004 布面油画

斯里兰卡速写 28.5×20.5cm

2016 纸本钢笔水彩

百岁老人 36×24cm

2008 纸本炭精条　

　　第三部分：历史画创作

风雨儿女 200×297cm

2011 布面油画

背部习作 60×60cm

2009 布面油画

素材之二 54×39cm

2008 纸本炭精条

素材之一 54×39cm

2008 纸本炭精条

　　本次展览展出殷雄二十余年间所创作的一百二十余件作品，由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、上海油画雕塑院、中华艺术宫联合主办，将于12月23日在中华艺术宫拉开帷幕。