策展人王焜生

　　12月14日，第三届香港水墨艺博(Ink Asia)在香港会议展览中心正式开幕。

　　作为全球首个以现当代水墨为主题的艺术博览会，本届香港水墨艺博继续秉承着“创造专业平台，讨论水墨艺术的现状和未来的发展”的目标，吸引来自不同国家及城市的50家参展画廊参展，呈现千件现当代水墨作品。

　　在此次展会上，成立5年的采泥艺术携艺术家邓卜君的新作参展。

　　邓卜君，1957年生于台湾，1984年毕业于国立艺专(现台湾艺术大学)。邓卜君的作品大多取材环境附近的山石水木，其创作奠基于唐、宋、元、明的水墨笔画基础，集结个人生命体悟及生活环境的体悟省思，以自创的“搓点皴”型塑独树一帜的现代魔幻水墨语彙创作。邓卜君的水墨笔法极为细腻精緻，纯粹带有娟秀，画作多以山、水、树建构浑然天成的古朴景致，却又在奇幻迷离的视感中推翻既有的山水意象，以超现实的景观情境刻画极具个人风格的深山幽谷，一幅幅超然画外的当代山水意境。

　　展会现场，雅昌艺术网对话策展人王焜生，由他向我们介绍艺术家的创作之路。

磐石异四季 Seasons in the Rock 

63x239cm Ink On Paper 2017

恒古长水境 Eternal River 

63X239cm Ink On Paper 2017

　　雅昌艺术网：请介绍一下本次展位的策展思路。

　　王焜生：这个展览是艺术家今年9月台北个展的延续，展览名字叫“墨幻摇滚”。我们谈到水墨时都会提到“当代”，但我们会问道：“什么是当代，当代的特质是什么?”当我看到邓卜君的作品时，我感受到艺术家在扎实的传统技巧下带有某种革新的精神，于是就想到了“摇滚”，它在音乐领域里代表着反叛和未来性，与邓卜君的作品有着精神上的关联。此外，邓卜君的作品中有浓厚的叙事性，存在很多超写实的部分，因此我在“摇滚”前加上“墨幻”两字。博览会给每个展位的空间有限，因此画廊带来几件不同尺幅的作品，在横向和纵向的作品中让观众能够有不同的观看方式，从而发觉艺术家多元的创作和开创性。

　　雅昌艺术网：这次展出的作品是艺术家的新作，请问新作最明显的突破是什么？

　　王焜生：以前的作品尺幅相对小一些，今年我们鼓励艺术家能进一步突破，完成画面层次更丰富的作品。这些作品很有趣，如果观众远远地望去，会觉得它是一件件小品式的作品;但要是你走近看，作品中的细节会显得非常巨大，有些甚至比人还高达，所以邓卜君的作品有某种“巨大性”在，我们希望在博览会中呈现出艺术家的这种特色。

　　雅昌艺术网：过去五年里，艺术家因其水墨创作逐渐被大家知晓，您怎么看待其作品的学术性？

　　王焜生：邓卜君大约是在5年前才真正被发掘出来，之前几乎没有人看过他的作品。因为他住在台湾东部，平时不去北部，也不和艺术圈人士交往。有一次，采泥艺术的林先生看到他的一张小画，问了很多人才找到了艺术家。直到那时，他才得到学术界的注意。今年9月，在邓卜君的台北个展上，他的创作和影响力进一步推进。

　　我很难去总结邓卜君是属于哪个流派。我从邓卜君的作品中看到了西方绘画的理论性，但那些理论无法套用在他身上，因为他在创作过程中有很多新的想象空间，有部分想象是很难在水墨作品中看到的，也是这一部分特别吸引我。

启动太虚的原力(混吨系列) Activate the Force of the Universe (Chaos series）

65.5x107cm Ink On Paper 2017

明空石 Clarity Rock 

238x126cm Ink On Paper 2017

　　雅昌艺术网：这些想象的来源和基础是什么？比如古人的文学和绘画，艺术家本人抽象的感知还是其他？

　　王焜生：宋代绘画对他影响很深，可是他没有把技术与所学局限其中。我们看了他的作品，会以为他住在山里或者海边，事实上他就住在城市里，他说自己在实际生活中很少真正接触大自然，所以，这些作品的内容是他自己想象出来的，而不是它对于自然万物的写生或熏陶。不过，他在正式发表作品前，从做了20多年的古董生意，也许正是这段经历，让他的作品里出现古董的肌理和生动的文学性。

　　雅昌艺术网：目前，台湾的当代水墨发展到什么阶段？您是否看到一些趋势？

　　王焜生：我无法预测一个趋势。不过，几十年前，一些艺术家前辈就开始创作当代水墨，中生代艺术家的推进，也给年轻人带来鼓励。他们再用作品“检验”一下：中国水墨如何再转换进入当代语境?很多人为此努力。

种石 Growing stones 

218x96cm Ink On Paper 2016

　　雅昌艺术网：艺术市场方面，您认为当代水墨的收藏价值和价位有哪些空间？

　　王焜生：从艺术创作来讲，水墨其实是众多材质中的某一项，它绝对不会是一个最大众的，最大众的可能还是油画和雕塑，但它也不那么小众，有很多艺术家和我们一起成长和传承。收藏方面，现在对纸张保存的技术非常发达，水墨材质不那么“脆弱”了，并且水墨的材质不只停留于纸本，所以在市场上还有很大的空间。

　　雅昌艺术网：您如何看待水墨艺博对市场的激活和推动？

　　王焜生：今年我和许先生探讨过，水墨艺术要如何在艺博会里面继续呈现新的内容。首先，它不仅在材质上去延生，而是在概念上去延生。所以，在这次展会中，观众可以看到传统材质的水墨和纸本，也能够发现雕塑和录像，所以水墨不仅仅是材质，也是一个媒介了。在这个趋势下，很多原本收藏水墨的藏家渐渐看到新的方向。

　　雅昌艺术网：您认为重新定义水墨的时代到了吗？

　　王焜生：以前的水墨比较注重书法性，有很多传统的技法在里面，讲究墨色黑白，现在我们看到有很多新的呈现方式，包括线条构成、色块的研究和材质的变化。因此，我们看到水墨的新可能。

　　雅昌艺术网：谢谢。

（本文图片由采泥艺术提供）