艺术家黄一鸣

　　12月14日，第三届香港水墨艺博(Ink Asia)在香港会议展览中心正式开幕。

　　作为全球首个以现当代水墨为主题的艺术博览会，本届香港水墨艺博继续秉承着“创造专业平台，讨论水墨艺术的现状和未来的发展”的目标，吸引来自不同国家及城市的50家参展画廊参展，呈现千件现当代水墨作品。

2017香港水墨艺博 尚画廊展位现场

2017香港水墨艺博 艺术家黄一鸣与香港水墨艺博创办人及总监许剑龙

　　今年，成立于2009年尚画廊首次参展水墨艺博，带来艺术家黄一鸣和洪慧的作品。尚画廊希望透过两位创作风格迥异之艺术家的作品，诠释当代水墨的迷人之处，为展览晕染出一丝不同的风貌。

　　艺术家黄一鸣长年沉浸于中国书法理论，并在艺术成就上得到两岸的高度认同，是台湾唯一一位受苏州博物馆邀请展出的水墨艺术家。黄一鸣作品以简洁的线条，强调出线性水墨书法的律动感。艺术家在中国传统文化的基础上，融合台湾文化的坚韧特性，自成一格。他的作品与洪慧作品中细腻又迷幻的韵味，形成强烈的对比。

　　旅居巴黎多年的艺术家洪慧擅长从西方文化中截取迷幻浪漫的精髓，并将女性温润柔美的特质也运用到其作品当中。自艺术家的笔触中可以看见其对水墨作品的细腻描绘，更大胆采用金宣与银宣作为纸材，将水墨的迷幻感晕染至观众的视觉中。

　　展会期间，雅昌艺术网对话艺术家黄一鸣，他向我们介绍了自己的创作生涯。

黄一鸣作品《红梅奕奕》 240x90cm 2017

　　雅昌艺术网：黄老师，您从事书法四十年，请简单介绍一下自己的创作历程。

　　黄一鸣：我最早习是传统书法的。常常有人说，书道就是阴阳之道，阴阳之道就是碑跟帖的极致书写。领悟书法的精髓并不一朝一夕可得，因此需要我们用很长时间去体会。那么多年来，大多数书法家认为书法只能在可视的文字中发生，不过，早在上世纪五十年代，西方人借助对书法的一小部分认知，将书法抽象化，并在国际上得以重视。我至今觉得，他们对东方书法的认知是相对浅薄的，但问题也来了，我们这一类从事书法那么多年的人，该如何从可视文字向不可视转换呢?在1997年的一场书法个展后，我就开始考虑这个问题。我初步的判断是，即便在“不可视”的领域里，“传统”一直是我们的根，它和现代并不冲突，只是由可视转为抽象。因此，我直到现在还会在做当代作品的同时，写传统书法。

　　雅昌艺术网：由可视转为不可视的过程中，您一开始是如何突破的？

　　黄一鸣：整个过程还是顺利的，但也遇到困难，比如有些内容比较好表现，有些比较难。比如，可以通过不同的线性(线条的特性)表达四季：用普通快的线条表达春;用快一点的、粗壮而拥挤的线条表达夏;用干枯一点的线条表达秋;用很少的线条表达冬。再如，如果主题叫做“接纳”，就比较难传达了。因为所谓“线性”是非常内行的人才能体会它的密度，普通观众可能难以得到共鸣。因此，我最早的做法是在纯线条的基础上，加上一些水墨的技法，或用水墨支撑作品的背景，让观众能更方便的解读。

　　雅昌艺术网：如今您回忆这一阶段的创作，如何总结当时的创作思想和风貌？

　　黄一鸣：我是逐渐在实践中理解水墨的浓与淡，疏与密的。当做得越来越深入后，又开始由繁回归简。

　　雅昌艺术网：当时是否在材料上进行实践？

　　黄一鸣：我并没有用非常直接的方式突破传统水墨的边界。我的作品中的故事性更丰富。很多抽象画家主要强调线和视觉，我则是通过对书法的深度，书法的文学性的领悟，来完成每一件作品的。我觉得真正的技巧不是太重要，重要的是作品流露出的一种感觉、一种真性情。

黄一鸣作品《空灵的企盼》 91x131cm  2017

黄一鸣作品《水岸》 109x124cm 2017

　　雅昌艺术网：您个人的艺术启蒙是什么时候？

　　黄一鸣：我们家庭氛围比较自由，我从小喜欢音乐，也喜欢画画。我在宜兰读的小学。五年级时，我参加了一个绘画比赛，得了第一名。我当时的作品就很“现代”了。我先是画了一半，再挤出水彩颜料的颜色，整条整条地涂上去。现在想想，可能我的确在这方面有创造力，当时我没有专门学过画画，也没有看过什么画册。而且，当时，我在绘画和音乐上已经有所选择。事实上，当天除了绘画比赛以外，还有一场唱歌比赛，我当时选择了绘画。

　　雅昌艺术网：是什么时候开始投入书法？

　　黄一鸣：高二的时候，有一个老师和我说，你的字和颜鲁公(颜真卿)有些像，我当时并不知道他是谁。所以你看，我当时的书法认知还是很浅薄的。真正爱上书法是大学时。

　　雅昌艺术网：您的大学专业是？

　　黄一鸣：台湾政治大学政治系。

　　雅昌艺术网：后来是转专业了吗？

　　黄一鸣：没有，我毕业了，但是是没有很认真地毕业了。因为我在大学期间就已经转向书法了。我是双子座的，这可能和我星座也有关系，对艺术和政治这两个离得很远的领域同时感兴趣。不过，在大三的时候，一个全台湾省的青年书法比赛改变了我的命运。为了准备这个比赛，我每天练汉碑，一天只在外面吃早餐，然后就不出门了，午餐、晚餐都带上在室内吃，其他人都找不到我了。后来，我拿了第一名。这段经历坚定了我要往艺术方向走，它是真正展现自我的。

　　雅昌艺术网：法律系毕业后，您如何继续在艺术上有所实践？

　　黄一鸣：一开始，我是没有得到一个书画相关的职位的。不过，一家企管顾问公司要找一个“会写字”的人，于是我去了。一年后，分公司要成立一个新的部门，我做了策划方面的工作。不过我渐渐发现，我的兴趣还在书法，所以在1981年后，我彻底和其他行业没有往来，专心写书法了。

黄一鸣作品《赏花》 242x91cm  2017

　　雅昌艺术网：上世纪八十年代，台湾的一些艺术团体非常活跃，您是否受到时代的影响？

　　黄一鸣：没有。我那时只巩固自己书法的根底，当时比较活跃的团体——比如五月花会，我是没有关注过的。所以，每个艺术家都在走自己的路，实现自己的艺术语言。

　　在上世纪八十年代后，我陆陆续续在山东博物馆、云南博物馆、浙江博物馆等地做展览，积累了一定的展览经历。不过，我觉得自己学历不够，所以在台湾读了书画的硕士，后来又去中国美院读了博士——当然，我十年前才博士毕业。我觉得，只有这样，我才对书法有更深入的认知。

　　雅昌艺术网：从1981年到1997年，您都扎根于传统书法，这么坚持的原因是？

　　黄一鸣：中国文化博大精深，不是我们轻易就可达到的，直至今日，我们始终是触摸到一些皮毛而已。因此，我始终怀着对中国文化敬拜的心情去做，做十年、三十年、五十年，不是问题。

　　雅昌艺术网：从传统转向抽象，您认为关键的时间节点在哪里？

　　黄一鸣：关于可视转向不可视，我第一次受到最大的认可是在苏州博物馆做了个展。我是全台湾第一个在苏博举办个展的水墨画家。这次展览鼓励了我继续朝着这个方向努力。

　　雅昌艺术网：您怎么看待水墨专项的艺博会？当代水墨需要推手吗？需要怎样的推手？

　　黄一鸣：一个好的推手会使一位艺术家的力道更大。一个人，再怎么努力，偶尔还是会受到环境的影响。不过我还好，这几十年里兢兢业业地一直朝前走。我觉得自己还是有点“小小“的抱负，就像一开始讲的，西方人能在几十年前把中国书法比较浅显地带到海外，那么，我长期习书法，是否能够结合西方的视觉，跟我自己对《易经》上的认知，来做更大的事情?我有没有这个能力，来承接这个使命?那么，在完成使命的过程中，若能得到市场的助力，能让我们更纯粹地关注艺术本身，那也是非常好的事。我希望，要是有一天，我不只自己的书画上进步，还真正地影响到书画的国际观念，那我希望能够尽一点力量。

　　雅昌艺术网：谢谢。