但丁在《神曲》开篇的第一段话这样写到：“在人生的中途，我发现我已迷失了正路，走进了一座幽暗的森林，啊！要说这座森林多么荒野、艰险、难行是一件多么困难的事啊！”

　　在我的绘画道路中，误入这座幽暗的森林中跌跌撞撞也是常有的事。回顾这些年走过的路并非一帆风顺，感受过阳光，也经历过幽暗，不论是怎样的境况，我都试着以平和的心接受。生命中最美好的事物，无法看见，无法捉摸，但可以用心灵去体会。我知道那美好的、永恒的国度才是我值得用毕生去追求的目标。

　　绘画需要关注现实，是物质的世界更真实？还是内心的世界更真实？我不知道，但我知道大自然、社会和生活会教给我们很多。在我们接触的人群中，在我们视野可触及的每一个角落，我们能够感知和发现真相，我们自身所经历的艰难、痛苦和失败更能使我们懂得什么是爱、信心和盼望。艺术的翅膀只能在精神的天地里翱翔，我们通过绘画希望获得心灵的自由和精神的愉悦。现今的时代给我们提供了巨大的发展空间，同时也给我们带来混乱和诱惑，我们在物质上很容易获得饱足，在精神上却常常陷入赤贫和痛苦。在平淡的生活中有许多富有灵性而感人的事物，这要看我们是否能够发现，其实深沉质朴的美感就在我们身边，朴素中有尊贵，平凡中见伟大。画家应当关注人的尊严、人和自然的和谐关系以及对未来的盼望，传达朴素、含蓄、优雅、和谐的美感，给观众以美的享受和思考。当我们被感动并且调动全部的才情，以纯粹的绘画语言表达出来，一定也能感动别人。这过程虽艰难寂寞，但最终能获得相知者的同乐，便是一种至高无上的幸福。

　　人生希望拥有幸福，而每一个人对幸福的理解各有自己的见解，真正的幸福是来自心灵里的满足。锦衣玉食、功成名就未必是幸福，人的生命价值在于心灵和精神生活的丰富多彩。我相信每一位真正热爱并从事绘画的画家是幸福的，至少在身心投入的过程中体会过什么是真正的幸福。虽然其中有各样的痛苦和纠结，但这是获得幸福必须要付出的代价。

　　对灵感的渴求是历代诗人和画家梦寐以求的夙愿，灵感不是酒醉半酣的癫狂，也不是本能的冲动和私欲的宣泄。人对自身的超越和升华的能力不应抱有太多的期待，因为我们常常陷入疲乏枯竭的困境。在当今这个冷漠、追逐功利、缺乏信仰的时代，艺术在看似繁荣的表象之下隐藏着各样的危险和诱惑，画家的职业也面临巨大的挑战，在制造偶像的同时被偶像化，缺乏灵性素质也就失去了正面表达人性的要求与灵魂愿望的能力。只剩下肉体，不再有精神性的思考，堕落即超越，人也就成了欲望和空虚的混合物。

　　外部条件的改善无助于内在问题之解决，这个时代最严峻的危机是人活着，却不知为什么活，物质生活的改善反而加剧了人们生活中的焦虑和困惑，当代人的精神危机并非偶然，也不是社会转型期的暂时现象，而是人类早有的罪性在今日之显现。凝视生存的虚无和人类幽暗的本性，直面人性的荒凉，渴望着灵魂的飞翔和神圣的超越，艺术是向着心灵最深处的寻觅。

　　我们总在不停地反省、选择、调整，有些事情我们无法掌控，因为人人都是过客，所有的功名成就、荣华富贵都不能改变终有一天将要离开这个事实，而艺术与文明仍将生生不息地向前迈进。