艺术家王海龙向吴尊介绍作品

　　2017年12月16日，半境艺术空间正式开幕，也迎来了由成子骏策展的青年艺术家黄赛峰&王海龙的双个展《隐匿的视角Hidden Perspective》的首次呈现。人们都越来越渴望了解未知世界的真实样子，半境是个人内心世界向外部世界拓展转化时一种求索的过程。半境艺术空间正是秉持这样一种发现探寻的态度，融合艺术与商业，力图成为新兴的城市艺术发声地。

　　黄赛峰：多维度自我

　　自我是个体对存在状态的认知，是个体对社会角色进行自我评价的结果。自我是隐匿的，甚至是一个秘密。以自我的视角去观看不同人通过自我视角的创作，不同维度自我的相遇，理解，再创作。

　　黄赛峰以观察者的姿态邀请不同人群共同参与他的互动性艺术项目，其灵感来自于瑞士心理学家多拉·卡尔夫的心理沙盘游戏。通过自我视角对参与者在空盒中摆放的道具进行主观的解读，以绘画的形式加以呈现，即为参与者提供了一个洞悉潜在自我的视角，对创作者本身而言也是一种找寻的过程，在与参与者灵魂彼此贴合的过程中采撷、拼凑另一维度的自我。

　　最终由观众、艺术家、参与者共同构建起了《空盒游戏》蕴含的丰富人性内涵和真实的生命体验。画面看似朦胧、饱和的灰色调中，隐藏的意味跃然而出，是每个参与者情感、记忆的投射，更关乎人内心的渴望和希冀，是对自我与人性的关照。

　　黄赛峰，上海戏剧学院舞台美术系油画专业硕士毕业。2014年在台北秋刀鱼艺术中心办了第一个油画个展“不可思寻” ，“时间或许会狠狠的抹去秀丽的容颜，但还好有记忆在内心的某个角落久久不散，何况它已凝固在画布上”。正如绘画对记忆的挽留，空盒游戏也为不同自我塑造了情感与思绪的无限空间。

　　王海龙近年来的作品更多的是与风景相关，但完全不同于常规风景画的在场体验，《一吨风景》系列作品中隐喻的风景已然不能诗意的称之为一片树林或一棵树，它更像是创作者主观臆想藏匿于内心的景象，带有某种不真实的存在和陌生的熟悉感。这对于创作者而言不仅仅是一种绘画语言，更是一种个人化的生活体验与内心触动。“吨”原为一个质量单位，会令观者引起一种联想与感悟。

　　相较于之前作品以自然风景颜色为主，新作品《一吨风景·虚拟》的色彩更为丰富，画面呈现了两个视景框，探讨了“真实与虚拟”的命题。此外他同时还进行了装置创作，绘画作为其中的一部分，再加以其他的形式，构成了他对于“风景”另一重视角的呈现。

　　王海龙，中国美术学院美术教育系学士,油画系硕士，他是一名对风景着迷的艺术家，他笔下的风景更多的是关于个体感知和欲望行进的体验，彷佛拥有性格，拥有情绪。这一片树林像是构建了一个内心的广袤世界，这个风景中注入了他不同时刻的主观感受与内心活动，更调动了观众新的观看兴趣，驻足时，双方主观感受的相遇，定会激发内心更繁杂的景象。

　　无处不在的隐匿视角

　　“观看”是生活中必不可少的行为动作，每个人都会挟带着自己固有的生命底色去面对外部表象世界。但艺术的功能不是去发明一个未曾有的事物，更多的是提供与诠释另一种观看的视角。很多时候，人们在面对一部电影、一幅画、一部小说的时候，通常会从复杂的作者的创作意图，或是故事情节等去深度解读。一千个读者，就有一千个哈姆雷特，正是强调了观众主观感受的重要地位，一件作品的完整性在于观众自我意识的注入。

　　黄赛峰与王海龙的共同之处在于：都以一种极其个人化的视角以近乎窥探者的姿态在观察、呈现周遭的世界。正是这种迥异于他人的隐匿视角构成了作品不同的气质。从作品创作本身就以自我视角出发，必定会给观众带来更多自我角度的思考。

　　据悉，本次双个展将持续展出到2018年1月31日。