展览海报

　　虽然很多经典之作珍藏于卢浮宫中要前往巴黎才能一探究竟，但有一批来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏于2017年12月16日在中华世纪坛与中国观众见面。本次展览由中华世纪坛艺术馆、蒙托邦安格尔博物馆、蒙托邦市政府、天津出版集团共同主办，是安格尔在中国第一次成系统的展示。

　　“我真想放弃现在拥有的一切，回到蒙托邦去安享人生，放松自己，总之，去自由呼吸。”——安格尔

　　让•奥古斯特•多米尼克•安格尔出生于法国蒙托邦，是世界艺术史上19世纪新古典主义的代表人物，他善于把握古典艺术的造型美，每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，创作出《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等闻名于世的经典之作。

　　展览得到法国蒙托邦市政府、蒙托邦安格尔博物馆(le musée Ingres deMontauban)的大力支持，全部70件展品来自于法国蒙托邦安格尔博物馆的收藏。蒙托邦市位于法国西南部，于1998年被评为“法国国家历史文化名城”，历史上诞生了许多艺术家，其中最具有代表性的包括新古典主义大师安格尔(Ingres，1780-1867)和现实主义雕塑家布德尔(Bourdelle, 1869-1929，罗丹的助手)。蒙托邦安格尔博物馆是保存安格尔作品最多的博物馆。配合展览出版的图录则全面展现蒙托邦安格尔博物馆藏品的独特之处——其藏品全部来自于安格尔的画室，承载着他的研究、思考和疑惑，揭示了安格尔极富人情味的一面和极具普世价值的一面。

　　展览分为三部分：“安格尔看自己”、“安格尔看世界”、“世界看安格尔”。“安格尔看自己”集合了安格尔的油画、版画、素描及草稿作品，是安格尔对自身关照的综合呈现;“安格尔看世界”集合的是安格尔的收藏和对安格尔有影响的其它作品，展现了安格尔的收藏视野与收藏标准;“世界看安格尔”集合了安格尔的友人描绘安格尔的作品，展现了安格尔的周遭对安格尔的印象与镜像。除了安格尔本人的作品之外，展出的作品还有“法兰西绘画之父”尼古拉斯•普桑(Nicolas Poussin，1594-1665年)等数十位大家或奇幻美丽，或精致优雅，或大气恢弘，或炫目迷人的作品，集中再现了法国十九世纪“唯美的古典主义”的绘画成就。

　　展出作品深入、立体、鲜活地还原了安格尔，有奥古斯特-路易-玛丽.奥丹创作的大理石《安格尔胸像》、让.阿鲁创作的《安格尔1818年在罗马的画室》、安德烈-阿道尔夫-欧也尼.迪斯德理于1860年左右拍摄的安格尔坐姿照、安格尔自己于1796年创作的《安格尔一家》，还有安格尔用过的一把小提琴。有雕像、有环境、有照相、有实物、有自我画像，用多维立体的方式建构起了安格尔所处时代的场景。

　　观者也可以看到安格尔创作的素描《戈拉奈肖像草稿》、《坐在椅子上的圣母》、《为路易十三的祈祷所做草稿》，这些素描不论是描绘细致入微的人物表情，还是描绘衣服的褶皱，都体现出了安格尔深厚的素描功底。而他本人创作的《艺术家父亲的肖像》、《男裸体模特》、临摹的《拉斐尔自画像》则体现了安格尔对颜色、对轮廓、多线条律动的天才的禀赋。在这次展览上艺术馆通过不同类型作品、实物的设置，进行了时代场景的营造，唤起观众的代入感，也能够从安格尔创作的素描底稿、上色初稿等清晰的了解大师的创作过程。

　　1856年，批评家泰奥菲勒·西尔维斯特在其著作《在世艺术家史》中评论安格尔是“十九世纪迷失在雅典废墟中的一位中国画家”。蒙托邦安格尔博物馆馆长弗洛朗斯·维吉耶-杜泰伊先生表示，此次将安格尔的作品从蒙托邦带到中国，就是想将这种描述变为现实，希望通过这些作品,使中国观众对安格尔的想象得以具体化，或者给那些将安格尔作品归于“东方化”的当代艺术家们更多的灵感源泉，从而最终令这些作品在中国找到归属感。

　　展览现场还展出了由一好阅读(Boundless Books)于2017年，按照收藏级标准出版打造的书籍《安格尔》。该书由美国艺术史学者安德鲁·谢尔顿 (Andrew Shelton)撰写，由英国费顿出版社推出，出版后被译成德语、法语、西班牙语、意大利语等10余种语言，已经成为费顿经典艺术书籍之一。

　　书中完整收录了200多幅博物馆级高清原图，不仅有油画，还有大量草图和素描;引用了大量传记、报道、书信等丰富的文献史料，在混乱复杂的历史背景中重新确定了安格尔在艺术史上的坐标。呈现了安格尔七十年艺术生涯的整体面貌。结合18、19世纪法国的历史背景，谢尔顿详细分析了王朝的频繁更迭和权力的动态平衡，对安格尔赞助人以及安格尔委托性艺术创作的影响，也勾勒了当时批评界对安格尔作品的种种欣赏或非议。