主讲人：

　　邵彦：中央美术学院副教授。1993年毕业于中国美术学院美术史论系，1996年毕业于中央美术学院美术史系，获硕士学位并留校任教，2004年获中央美术学院博士学位。致力于宋元明清绘画史，中国书画鉴定的教学与研究。

邵彦

　　导语：

　　在中国的辽宋夏金元明清时代，“草原帝国”游牧文化与汉族农耕定居文化的力量对比有较大波动，历史格局大起大落。在这一时期，两条文化主线并行：既有多元文化的融合;又有承载着汉民族独特审美的卷轴书画艺术的高度成熟。从研究材料来说(学科成立的物质条件)，需要有大量存世作品和文献记载。宋金元明清时期的宫廷绘画和文人绘画，拥有大量存世作品和文献记载，满足上述条件，因而成为传统的和早期的中国美术史的主体。格局商学“以美济心”课程，特别邀请到了中央美术学院副教授邵彦老师，为学员讲解《宋金元明清：中国绘画的重要时期》。

　　主题：宋金元明清——中国绘画的重要时期

　　第十部分：绘画史的审美特点（下）

　　邵彦：下面我们从几个角度比较快的看一下，中国画的一些审美和表现特点。

北宋 范宽《溪山行旅图》

       首先它是强调不似之似，这个山体有一些加工剪裁的，但是这个山体我前几年被人请到陕西去看，有人发现在陕西耀县有一座照金山，就是范宽生前活动的地方，就是这个地方，他画的应该就是这座山，然后指给我们看，那个山实际上是太行山的一部分，山形是像铜墙铁壁一样连绵的，像在中间切了这么一段。我们去看了觉得像也是有点像，但是肯定艺术家不是直写自然，他是有非常多的加工剪裁的。

       另外这个画中看起来这个山石，我们看起来表现还是有一层浮土的，只不过是因为上面山顶上，相对平的地方能够积存一些雨水，所以它可以长一些灌木，边上的看它表现这个样子还是有土的，但是在现场看到的那个照金山，就是滑溜溜的石壁。这个山水画即使造型上不是说那么严格，但是也不等于它就会把自己变成照相机，忠实的摹写式的，一定是经过自己的眼睛 头脑 手，一步步的加工裁剪。

明末清初 陈洪绶《屈子行吟图》

       这个是陈洪绶画的屈原像，《屈子行吟图》，这个是版画，但是因为是著名的文人画家的版画作品，它原来也是有墨稿的，在这里，把它拿出来作为一个例子。屈原长什么样?当然谁也没见过，但是现在有一种很流行的说法，说屈原跟楚怀王是好基友，他不是爱国，他是爱君，爱国之前实际上是爱情。所以屈原应该是一个美男子，就像和坤也是一个美男子。但是这里把屈原想像成一个干瘦老头，这个也不是说还原历史上屈原的真实形象，他是通过诗歌艺术想像的诗人，应该是一个什么样的精神状态，再把这个精神状态物化成一个人的形象，是这样一个创作过程。

清代 罗聘《丁敬像》

　　同样的，这个人是丁敬，清代中期的篆刻家西陵八家之一，杭州人，画家是罗聘，是金农的弟子，罗聘的写实能力是非常强的，他的线条，有很多人物画也是这种线条，但是这件特别夸张，因为丁敬是一个金石家，所以用金石用笔来表现丁敬的肖像，跟金农自画像金石用笔道理是一样的。长成这样的人我也见过，我在杭州读中学的时候，有一段时间一个带课老师，一进教室大家都同学就议论说他长的像乌龟，下巴是削进去的，脖子比较长，往前探出来。但是这种长相在中国传统相术里面是福像，叫龟形鹤寿。

齐白石《鹤》

       正好这里又选了一个齐白石画的鹤，这个鹤当然是其实画的也不像，我穿了一件衣服绣了以后，我发现陈老师衣服上也是锈了江崖海水，又有仙鹤，我们身上的这个鹤比较写实，这个鹤其实不像。要不是因为它是齐白石画的，就不会那么值钱了，还不如衣服值钱。但是齐白石画的这个有道理，他说我这个是不似之似，我不要那么写实，我要你们通过我画的不像摆脱写实的束缚，直达艺术形式的内核，就是线条之美，这是这两幅画表达的一样的内涵。

徐渭《墨葡萄图》

　　这是刚才徐渭的《墨葡萄图》，这是徐渭的花卉卷里面的一段，画的墨牡丹，这些都是你拿严格的写实来看，其实这些植物长的结构恐怕都有些问题，也正因此对写实要求不高的花卉画，成为了文人诗展他们的诗歌书法才情的，绝好的园地。

李方膺《风竹》，石涛《松石》

　　这个是李方膺画的《风竹》，这个是石涛画的《松石》，也都是形式感远远大于写实感。这种不似之似是通过画家的主观创造，对自然进行选取剪裁。

齐白石的两幅《红莲》

　　当然最关键一步就是要大胆的想象和幻化。比如说齐白石画的这两幅《红莲》，这个红莲这是掉进水里的一半莲花，引了好多小蝌蚪来追，这幅是投到水里的影子，也引得好多小蝌蚪来追。如果说这幅还比较合理的话，这一幅大家看其实他画反了，这个花冠朝上，那么影子里的花冠应该朝下，花蕊的方向也画反了，这个老先生就是随便涂一涂，没有那么精确。

齐白石《自称》

　　这是画的《自称》，这个老鼠秤杆上，秤杆应该是在一个家庭里面应该在什么地方?应该在厨房里，所以细思恐极，是厨房里的没有收好的食物把老鼠给引来了，因为我在纽约有这样的经历，住了一段时间以后，那种公寓都是有将近百年的历史，住了一段时间以后老鼠就要过来了，到处是窟窿，堵也没法堵，后来就只能坚壁清野，晚上把食物全部收好收到冰箱里，收到吊柜里，甚至收到烤箱和洗碗机，就是不能放在外面。再到后来，连垃圾都必须每天晚上丢掉，有一天晚上发现有一只老鼠，在我们家垃圾筒里，不知道怎么爬进去的，然后转着圈就出不来了，我还很好心把垃圾筒踩倒让他逃走。

　　这种我们今天会觉得很恐惧的事情，但是出身农民的齐白石非但不觉得恐惧，反而觉得很萌，还画下来。

郑燮《兰蕙瓦盆图》

　　这是扬州八怪里面的郑板桥，这应该是他分盆移栽的情况，看到的情景就画下来，所以就画成盆栽下面，两株兰草在空中飞舞。这是画的一个瓜，也看不清楚是什么东西，这是黄慎的作用，是处于写实与非写实之间，是边缘。这个大家看是一只鸟还是一条鱼呢?一只鸟，还是一只鸟。

　　这是齐白石画的，应该是地里长出来的一丛，类似于芙蓉花的植物，这已经处于抽象的边缘了。这件好一点，湖石 瓶 插牡丹，而且还是一个在艺术市场上，非常受欢迎的题目，《大富贵亦寿考》。虽然已经越过了文学画阶段，但是书法画阶段的中国绘画，仍然是非常讲究诗意的。

朝元仙仗图 局部

　　最后是笔墨。宋画不是不讲笔墨，其实宋画的笔墨是法度森严的，如果是好的宋画笔墨比后世元明清的话更耐看。这是武宗元的《朝元仙仗图》的局部，《朝元仙仗图》本身是一个壁画的小样，壁画的稿子，但是它非常的精缜生动。

李公麟《五马图》

       李公麟的《五马图》，《五马图》原来是为天驷监画的马匹档案，相当于什么呢?天驷监是给国家养马的，相当于是国家的兵器工业部，当然不是兵器工业部的全部，马匹当时的作用相当于战车，所以这是非常严肃的工作，李公麟同志工作完成得很好，我们今天把它当成文学画的代表作，这实际上是一个误会。但是为什么我们把它当成文学画的代表作?我们看这个线条，艺术质量非常高，线条的表现力非常的丰富。

马远《水图》之一

　　马远的《水图》，这一段秋水回波，《水图》一共十二段，画的是各地不同的水的状貌。去年我们中央美院有一位画画的老师，写了一篇文章，他说《水图》是表现天下十二州的不同地貌，暗示着宋宁宗朝廷，也有恢复中原的决心，当然这个决心也就说说罢了，宋宁宗既没有实力也没有能力去实现。所以我们今天看《水图》主要是欣赏，它的一种优美的线条形态，以及对水这种非常难画非常难以捕捉的、瞬息万变动态的控制和把握。

梁楷的《布袋和尚图》和《李白行吟图》

　　左边这件是梁楷的《布袋和尚图》，右边流传到日本，据说是梁楷所作的《李白行吟图》，现在也有人认为，可能是明代作的，但是也还是梁楷的传派。我们可以看到人物画，受到禅宗的理论影响，也受到山水花鸟画里面的的影响，也倾向于写意的一种进入到，写实与写意的边缘地带这么一种状态。

赵孟頫《窠木竹石图》

　　这是赵孟頫的《窠木竹石图》，卷后有赵孟頫的题诗，“石如飞白木如籀 写竹还与八法通，若也有人能会此 方知书画本来同”。他有这样的言论这是历史事实。

　　来看八大山人的花鸟画，除了强烈的感情寄托以外，就是以丰富而微妙的水墨形式变化取胜，这用笔走笔的方向和力度、微妙的调整、水墨浓淡干湿的细腻变化，都赋予这幅简单的小画，以无穷的欣赏价值。这是石涛的《雪景山水图》，画的是他所熟悉的南京一带的山水，这是用湿笔画的山水。

黄宾虹绘画资料稿

       这个是黄宾虹的绘画资料稿，是黄宾虹画的那种稿子，自己创作时自己作的一些笔记，画的一些草图，从中我们可以看出，画家在创作的时候对形的关注，其实要远远少于对笔墨的关注，其实他就是在谈书法。

黄宾虹和陈隋山水画对比

       这个是黄宾虹的山水画作品，左边是黄宾虹的先贤，明末清初安徽人陈隋的山水画，陈隋用的是明末清初用的一种，枯墨干笔技法，而黄宾虹用的是湿笔画法，但是这两者在用笔上，其实是有一脉相承的地方。

石涛《万点恶墨卷》和周思聪《荷花》对比

       再对比一下，上面这个局部是石涛的《万点恶墨卷》局部，下面是周思聪晚年画的荷花的一个局部。周思聪晚年因为受制于类风湿关节炎，已经没法再画从前那种高度写实人物画，所以画了一些写意的，少数民族女性的形象，也画了很多荷花的形象，玩一些水墨的变化，取向于抽象。

　　三绝相生是诗书画的融合，不限于诗书也还有其他的艺术融合。

郑板桥《衙斋听竹》

       这个是郑板桥的诗书画融合，这个图片，但是这幅画其实很有名，这首诗更有名，大家可能都会背，“衙斋卧听萧萧竹 疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏 一枝一叶总关情”。这个也是作为一个儒家知识分子，他必须有的一种社会责任感的表达，所以这普通的一幅墨竹，就变成了一种为官的一种理想的表现。

罗聘《钟馗》

　　这个是罗聘画的《钟馗》，罗聘很喜欢画钟馗，后来的任伯年老师也喜欢画钟馗，为什么?因为每到五月端午，钟馗就很好卖，就像我们现在到情人节 教师节，鲜花会大卖一样，它是一种时令商品。当然重复的东西画久了世人都受不了，所以有艺术追求的画家，还是要尽量求一些变化，甚至也把自己生活中的一些，谐谑的小情趣灌注到钟馗身上。比如说钟馗打着一个破伞，一个穷酸文人的样子，任伯年还画过钟馗翘着二郎腿的鞋，前面都张嘴了，就是穷人。

       也有的任伯年还画过钟馗戴着书卷，完全是一个文人的样子，我们知道再早像南宋，遗民画家公开还画过钟馗出行，带着他的妹妹，妹妹的脸上是涂黑的，一些鬼族扛着酒，还肩膀上扛着一根棒子，棒子后面吊着几个黑色的小鬼，那就是下酒菜，有的鬼族都带着蒙古人的那种白毡帽，那就说明作者认为蒙古人是鬼，蒙古鬼子。这些通过题诗来强化这种寄语。

李方膺《游鱼图》

       画水里的花，折下来的一只玉簪花，这些都是通过题诗来点出它的主题，拔高它的文化价值。这些普通的蔬果也都可以入画，都可以通过这种题诗来拔高。你们看题诗已经不满足于，整整齐齐的排列，成为构图的一部分。这幅画画完了构图，其实不是太成功，比较平板，把这块基本上填满以后，这几块就分出了这比较整的一块空的，这有一块比较小的空，这个比较满，画上的这几个部分就有了轻重缓急，形式上就更加精致耐看。

齐白石和任伯年作品对比

　　最后有一个画是历史文化的积淀。这是齐白石作为一个农民的生活积淀。人是任伯年画的《女娲图》，跟刚才的任熊自画像一样，把人物身上的衣纹画成像石块一样的感觉。这是对我们汉民族创始神话的一种追忆，来表达当时对时局的一种期盼，希望有人出来只手补天，挽救国运与危亡。

       齐白石画的一个盘子，这是一只苍蝇。我们要是早上起来看到，昨晚没洗的盘子上有一只苍蝇，恶心死了，这个老头就比较奇怪，我们会觉得难受的老鼠 苍蝇，这些东西他都喜欢画。这些都表现出他早年那种，农村生活的深刻印记。但是他这个人的好处在于他不装，他怎么想的就怎么说。

李可染《杏花春雨江南》

       这是李可染画的《杏花春雨江南》，这个在一个外国读者眼中看起来，可能就是一幅普通的风景，但是在一个中国观众眼里，尤其是受过比较好的，传统文化教育的中国观众眼里，它这种视觉感受会引起，非常深厚的文化反应，《杏花村雨江南》是和，非常丰厚的中国文学史联系在一起的。