“今天的美术留学生可能是中国留学生当中相当庞大的群体，中国从来没有出现过这么多的美术留学生，据我所知，在罗马美术学院，就有700多位中国留学生，大大多于该校意大利本国学生数量。在俄罗斯列宾美术学院，中国留学生数量之多，学费之高已经可以让列宾美术学院翻修自己的校舍。”从这段来自著名批评家王端廷在某研讨会上的讲话可以看出，美术留学生在当下已经成为一个值得研究和关注的庞大群体。

　　如今，青年艺术家赴海外留学已成为再普遍不过的现象，当他们归国后，他们创作与本土艺术家相比有何差别?而海外留学背景对他们的创作有何影响?中国的艺术教育与西方相比有何差异?

　　“你开始画出了你自己。”

　　在国内接受了油画本科教育之后，青年艺术家陈亮狂热地爱上了德国艺术，特别是新表现主义一代人的绘画。2006年，因“意象武夷——中德艺术家首次面对面互动创作”活动，他结识了德国艺术家杰瑞?翟纽克(Jerry Zeniuk)。他自费前往武夷山，伴随杰瑞左右。看过他的画作后，杰瑞说：“你来吧，我研究这个”。

　　2007年，陈亮来到慕尼黑造型艺术学院，就读于自由绘画与版画专业，师从杰瑞教授。欧洲大地的空气、阳光，以及博物馆里莫奈、梵高、康定斯基、托姆布雷等艺术大师的绘画，使热爱色彩的陈亮沉迷其中，不可自拔。

　　陈亮  无题2015F2  198×189cm  布面丙烯  2015

　　陈亮  无题17101  190×205cm  布面丙烯  2017

　　除色彩外，陈亮还迷上了欧洲古典音乐。课余，他大部分时间都花在音像店和跳蚤市场，寻觅一张张心仪的黑胶唱片。创作时，他就放着古典交响乐，在乐声中让色彩在画布上舞动、跳跃。有时，他也会去布兰登霍斯特美术馆，在托姆布雷的玫瑰大厅里，塞上播放音乐的耳机，呆呆地坐上一整天。就这样，陈亮度过了他在慕尼黑的日日夜夜。毕业之际，陈亮邀约杰瑞来到他堆满作品的租住房，他将一幅一幅画作挪出来给杰瑞看。杰瑞凝视了许久，说：“你开始画出了你自己。”

　　近日开幕的海外深造/驻留青年艺术家专题展“天天向上?2017年度名师提名展”中，陈亮作为首都师范大学美术学院教授尚扬推介的艺术家参展，对于他的艺术，尚扬在推介词中这样写到“陈亮有良好的古典音乐修养和现代舞方面的兴趣，因此深刻影响了他的抽象画创作，形成了他独特的艺术语言和创作个性。”

　　同样在此次展览中亮相的青年艺术家谭坦，从中央美术学院(微博)版画系毕业后，直接到英国伦敦艺术大学攻读书籍艺术专业的研究生，这种更偏向于观念艺术的学科使她开始认识到“艺术本就没有界限，只是表达方式不同而已”。

　　谭坦 Straw Hat 布面油画 70x90cm 2016

　　谭坦 Jazz Hat and Brimmed Hat 布面油画 90x120cm 2016

　　在国外，谭坦经常流连于博物馆、美术馆，揣摩大师们经典作品中的色彩造型等诸多细节，琢磨不同艺术家之间细微的差别。也许是这样的经历，谭坦毕业回国后，创作方向直接由版画转为油画，色彩也喜欢用橘色、黄色与蓝色、绿色这种对比强烈的互补色构成画面，这类在中国人的视觉系统中并不多见的色彩修养大约来自西方。

　　2013年她参加了英国威尔特郡南部一个名为“End of the Road”音乐节，“当你站在英格兰郊野的草地上，沐浴着明媚的阳光，看着人们随意地躺卧在地上阅读小说或织毛衣、聆听醉人音乐的同时品评沁心的自制果酒，你又如何会对这个世界感到一丝不满呢？”这一经历也成为谭坦从2014年回国到现在持续创作的灵感源泉。

　　德中青年艺术家驻留交流项目

　　2016年8月，青年艺术家宋琨、谭天、徐升、叶甫纳、耿雪作为德中大型艺术家驻留交流项目中的成员，被带到了德国柏林一座保存完好的女子监狱，成为这所监狱废弃6年后的第一批住客，每位艺术家被分配了一个监牢，里面只有一张床，一个洗手池，厚厚的铁皮门一锁，能与外界沟通的就只有一扇小窗。而他们要在这里完成一件艺术创作。

　　艺术家徐升在德国驻留期间创作的作品

　　艺术家耿雪说，“里面的人是被禁闭的，整个环境非常冷酷。”为了让整个监狱的气息能够自由起来，她就在院子里转了一圈又一圈，随后干脆用一卷蓝色的塑料条将很多房间的窗户连了起来，“爬上爬下，特别的费劲，蓝色的线条穿梭，好像有一个东西可以自由地游走在这个禁闭的空间”。

　　叶甫纳在这里翻拍了中国当代电视节目《今日说法》中的一个跨性别犯罪的案子，一个女子将一位老人家的钱骗光了，但是却一直抓不到这个人，最后发现，在现实生活中，这个女人是以男人的身份来生活的。这是一个真实的案例，只不过叶甫纳将发生的地点换成了柏林，演出者是德国人。

　　耿雪《米开朗基罗的情诗》影像，黑白，声音，19分钟9秒，2015

　　对于这样的创作结果，驻留项目发起人、德中文化交流基金会主席张彧的初衷已经达到了，“这一项目，艺术家通过在一个特别的地点工作，并与同行进行密切交流，通常能够获得新鲜的灵感，这些独一无二的经历也会影响其自身的艺术发展之路”。项目参与者耿雪也觉得“这样的驻留项目常常会影响艺术家很长的时间，也许几年，十几年以后，在不同的国家，不同的环境下依旧会互相关注对方的作品，继而产生未知的影响。”