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当代水墨画名家郑忠的艺术之路之十八山海观澜杨维民

2017-12-26 15:58:47 未知

　　昨晚手机上收到策展人杨维民教授发来《山海观澜——郑忠水墨艺术展》的海报，怦然心动！

　　天地间竟然有这样的巧合！作为被伯乐杨维民教授发现并关注了五、六年的水墨画画家，杨老师并不知晓曾经作为版画家的郑忠与“观澜”的情感波澜以及郑忠水墨画与“深圳观澜版画村”的缘由。

　　并且杨老师在画展前言中的表术与界定让我暗暗欣然！与我心有切切焉！

　　人生天地之间，我们以不同的视角、方式观察大自然与人类社会，得到完全不同的心路历程与生命体验，作为艺术家你还得找到那种与生命合拍的方式来自言自语，往往郢书燕说。

　　远方！白云升腾的远方！

　　那一个孤独、灵动、禅意的空间！

　　那一段刻骨铭心的寂寥！那观澜湖的山光岚气……是孕育郑忠当代水墨画的百年渊源。

　　生命中的每一点、每一条线……都是有其价值的，当今居京逍遥轩孤灯下回眸及此，灿然！抚然！，那是上帝最好的眷顾与恩赐啊！

　　并且森林中国美术馆的地址竟是“观湖国际1座”！

　　名者命也！

　　冥冥之中自有定数！

　　观水有术焉必观其澜！

　　“山海观澜”郑忠水墨作品展森林中国美术馆开幕式现场，右二为开幕式主持人中国著名策展人杨维民教授。

　　从深圳观澜客宅，面壁内视，澄怀观道，解衣磅礴，积澜成章，四年后被千里之外的伯乐相中，2012年郑忠现代水墨作品《谷音系列》为美术报艺术节中国水墨现场大展策展人、素昧生平的杨维民教授邀请参展。

　　三十年磨一剑！

　　不鸣则已一鸣惊人！

　　杨维民！郑忠现代水墨画的发现者，推动者！

　　杨维民！郑忠艺术生命进程中的贵人！

《美术报》2012艺术节《中国水墨现场大展》在甘肃省兰州市美术馆举行

《美术报》2012艺术节《中国水墨现场大展》郑忠作品《谷音系列》

“山海观澜”郑忠水墨艺术展前言

杨维民

　　自盘古开天地，其身化山川大地，血液作江河海流，成为浪漫主义的世界源起之说，原初的天地文明不在，没有芸芸生灵，没有钢筋铁塔，山岩海河构成宏大气候，万象尚未泾渭分明。宇宙刚觉醒，于沉寂中蓄势，亟待着喷涌的使命。力量，潜藏在深海波澜的颤栗；回音，沉重敲击着山岩幽深的谷底。此番场景，于现世难见真迹，但从郑忠的画作里映现得以窥见。

　　郑忠不是世外高人，却是多才多能的艺术家，作为艺术家体察世界与常人不同，毕加索曾经说过；“自然是一种真实，我的画也是一种真实”，世界被艺术家收入眼中后解构重组，形成新的图式，郑忠将从自然主义的程式中解放艺术，客观世界转为抽象符码，实现对物理世界的抽象观照。古人画山水有笔有墨有程式，但他将传统水墨画美学原则置于一边，尽情挥洒胸中逸气，任水墨和色彩于纸面舞蹈。他的画中少有笔墨，意大于写，用水墨色彩，蘸取生活阅历，泼洒出一幅幅得天独厚的奇境景观。他的艺术也是版画与水墨语言的和谐统一。他大体抛下了传统水墨的审美规范，用版画带给他的肌理、拓印、层次重新解读了水墨语言，造就出独具特色的形式感和审美趣味，作品也有了不同寻常的面貌特征。但艺术家也总是感性，每每在创新中企图融合各种元素，激浪澎湃过后也放不下安插于林间的树木小屋，兴许是骨子里保有对真实的敬畏，但在抽象的整体面貌中依然会引来诧异。这也许是艺术家在具象与抽象转化、抽离时的彷徨。具象尽管相较于抽象而言更有温度，但丝毫的留恋、犹豫就会对抽象的纯粹性造成一定缺失。抽象具象难以调和，艺术创作在收放中需要不断地选择与协调，艺术家在处理平衡各部分关系时亦不能太过贪心。创作实验难免有曲直摇摆的时候，创新也是在曲折中缓慢推动的，艺术家们只有果断的胆识、勇于探索才能走出旧有桎梏。

　　整体而言，郑忠用他的作品对观众向艺术家寄托的审美期待作出了回应，他将丰富的生命体验沉淀在作品里，画面中繁复的奇幻效果是人与时间共同的宣泄式创作，水墨从在宣纸上浸染渗透，偶发造就猛烈的视觉张力，让人迷失在斑斓的画面和丰富的形式里。纵横泼洒间，动势寓于平静之中，一如深沉于大海内里的波涛暗涌。画虽静，心已动，观者随着画家的生命印记，观沧海潮起潮落，瞰深山雨雪霏霏。在纯净中感受自然的千变万化，于繁华里体会生命的至真至诚。