在台湾地区台中市亚洲大学举办的“无极之美：赵无极回顾展”上，艺术家不再是一个天文数字，也不是仅有一面的抽象画家，展览通过67件作品，带领观众回到他完整的艺术脉络中。

赵无极作品《向杜甫致敬》

华裔法籍抽象画派大师赵无极于2013年辞世，台湾地区亚洲大学现代美术馆推出的“无极之美：赵无极回顾展”(展览持续至2018年3月4日)，是睽违近30年于亚洲地区举办的大规模且完整的赵无极作品回顾展，展品精选自法国、中国美术机构和私人藏家，也包括在拍场上创下过纪录及首度曝光之作。

展览分为五个展区，第一展区为“游艺于美”。赵无极生于1920年，自幼随祖父学习书法，又因身为银行家的父亲喜爱绘画且乐于收藏画作，使他不仅深受中国文化底蕴的熏陶，14岁就立定以艺术家为职志，并获家人鼎力支持，进入杭州艺专就读。在学期间，深受恩师林风眠及吴大羽的影响。毕业后于母校担任讲师，并醉心于研究现代艺术大师毕作品，也成为其1948年前往法国深造的强烈动机;第二展区为“美的觉醒”。1950至1960年代，是赵无极经由探索并确立自我风格——“抒情抽象”的关键年代;第三展区为“艺简言赅”。1960年代末至1970年代初期，赵无极的作品已完全脱离传统抽象艺术中以画布中心发想的构图，使作品整体更具动态性;不规则的色块布局，亦保有空间的平衡。1970年代末，赵无极将创作精神放在材料的研究上，将油彩和水墨融合，让材料自由在画布延伸;透过媒材转换，展现出更有趣的作品氛围;第四展区为“艺犹未尽”。1970年代末，对赵无极而言是重新定位的时期，作品有两种发展的趋向。1979年，赵无极舍弃旧方法，全心投入在新风格的建立，创作出更强大的“骨架”为中心的画法;在第五展区“艺，该如此”中，展览评价赵无极不仅让西方看见东方艺术家的影响力，也让东方看见西方艺术的精髓;赵无极成功地结合东、西两条看似相反的艺术轴线，成为20世纪最重要的艺术家之一。

赵无极1949作《树下的裸女》

如果说，这场亚洲地区睽违近30年的大展有些许遗憾的话，便是展示作品的不平衡性。赵无极早期写实作品仅有五六张，很快便大篇幅地转入了抽象画的主战场。

作为展览主办方之一元大文教基金会的董事，马维建自1991年开始接触赵无极作品，他与赵无极的忘年友情和收藏关系持续了近20年。马维建为展览写了一篇文章《他的画，教我们看世界;他的人，教我们看人生——忆赵无极》，回忆了一些与赵无极谈艺术的珍贵片段。

一问，关于他的画里是否有中国山水画意境?赵无极“很坦白地”说：“我其实根本没有想过这样的问题，你说我的画像猫、它就是猫;像狗、就是狗，抽象就是你说它是什么它就是什么。”

二问，什么是好的抽象?赵无极说：“抽象，其实是应该让观众看得懂，也就是要让观众看到光源是从哪里出来。画家要让画面的结构有一种气顺的自然、豁达，而不是将光源从左移到右、从上移到下，只是在变换位置，而没有去考虑到整件作品的气韵是否流畅。”

三问，为什么没有见过赵无极画画?赵无极说：“我特别反对中国画家经常搞当众挥毫这件事情，这个事简直是要命。你想想，如果一个画家老是搞当众挥毫，结果围观的人看你几分钟就完成一件作品，那人家干嘛花那么多的钱买你一张几分钟就能画完的东西呢?我特别不喜欢这事儿。”

四问，亚洲藏家很喜欢赵无极红色的作品，为什么不多画些红色作品?赵无极答：“红色其实并不是那么好掌握，假如颜色处理得不好，就不免会显得俗气，让人有一种像是在漆大门的感觉。比较来说，我喜欢白色。对我来说，白色就是没有颜色，但实际上对画家却最具有挑战性，能在白色里细腻地去画出层次，这对我来说是最有成就感的。”