“对流——中巴当代艺术展”展览现场

　　12月9日，100多件来自中国和巴西两国42位重要当代艺术家的作品在北京民生现代美术馆展开了一场无声的对话。这是由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，巴西驻华大使馆、CURRENTS文化艺术基金会、北京民生文化艺术基金会协办，北京大学巴西文化中心进行学术支持的“对流——中巴当代艺术展”。此展不仅是巴西当代艺术首次大规模在中国展出，也是中巴当代艺术领域第一次系统而有深度的对话。

　　展览得到了中巴两国的高度重视与支持。巴西驻华大使马尚介绍，该展览是今年9月巴西总统在北京进行国事访问期间，与****主席会谈所取得的系列成果之一。作为北京民生现代美术馆“金砖国家当代艺术展览计划”的最新成果，该馆馆长周旭君说：“100多件作品分别来自几个国家的多个城市，它们聚集在一起展出十分难得，希望观众通过这个展览能够了解中巴当代艺术之间的共性与个性，以及艺术发生和创作背后的文化背景，从而感受到艺术给予人们的思想、情感以及文化力量。”

　　展览邀请了21位代表性的巴西当代艺术家参加，涵盖多个年龄段，创作也涉及各种媒介类型，艺术主题和巴西的历史与当下密切关联。通过这些作品，我们能够直观地体验到巴西的社会、文化与民生的很多方面。另一方面，这些艺术家和作品也能够构成一部简要的巴西当代艺术史，从中我们可以看到巴西当代艺术的各种风格、流派，尤其是近几十年来巴西艺术家在热带主义运动的带动下开始了对本土经验的探寻与整理，进而展开了对自身文化身份主体性的构建。

　　展览同时也邀请21位有代表性的中国当代艺术家，试图在两国艺术家的作品之间构建一种直观的联系，这也体现在展览作品的摆放与展陈设计方面。步入展厅，通过策展人因材料使用、图像风格、工作方法等方面的相似或反差对比来安排布置两国艺术家的作品，又或者是因为作品中呈现的问题意识、社会表征和历史叙述的“同”与“不同”来安排作品之间的沟通与连接，都意在激发两国艺术家的共同体意识，同时，也很好地呼应了展览主题——“对流”。据此次展览中方策展人鲍栋介绍，实际上“对流”有两层含义：一是中国跟巴西艺术家直接面对面的交流;二是站在一个全球化的视角去看待今天的文化和艺术。

　　展览开幕前，美术馆举办的相关学术论坛拉开了中巴当代文化之间深度“对流”的序幕。论坛现场，中国社科院巴西研究中心执行主任周志伟、巴西坎皮纳斯州立大学教授弗朗西斯科·福特·哈德曼、策展人鲍栋，分别从中巴之间的国际政治交流、文化交流、艺术交流三个方面发表了主题演讲，并产生了极大的共鸣。周志伟表示，中国有一句非常有名的老话“国之交在于民相亲，民相亲在于心相通”，“艺术展览应是了解其他国家的一个很好的窗口。因为艺术作品是艺术家心灵的创造，也是老百姓生活的一种呈现和反映。”弗朗西斯科·福特·哈德曼也认为真正的艺术就像真正的科学，是没有国界的。“它踏浪而来，带着水手的恩惠。因为艺术承载的归根结底是可以远越重洋的禀赋，战争带来分裂，而艺术带来融合。艺术能够搭建桥梁，缔造意义，并进行沟通对话，它拉近了人与人，以及人与自然的关系。”他说。

　　而在圆桌讨论环节，中巴两国的8位艺术家代表也展开了关于当代艺术创作的交流，现场气氛真挚而热烈。在展览中，不难看出巴西当代艺术作品充分利用自然材质的特点。巴西的艺术家喜欢用例如木头、草、泥土、棕榈、竹等自然材料作为自己作品的主要材质，而很少使用精加工的材料，如钢铁等特别精细的东西。他们的作品朴实而充满原始的气息，也似乎本能地抵制着现代信息化社会的高科技元素，这也引起了中国艺术家与观众的好奇与猜测。巴西艺术家阿丰索·托斯特对此做出了回答，他说：“因为这些材料随处可见，它们非常廉价，但是又非常巴西。所以，我们其实是从经济的角度考虑这些材料的持续性，而且这些材料也能够非常好地展现巴西本土的艺术和文化。”在他的艺术学习和研究过程中，非洲文化也占据着非常重要的地位，即所有大自然的材料都应该成为艺术创作的基础，而艺术家则需要不断学习如何去运用这些材料。对此，雕塑家隋建国表示，巴西艺术家在融会欧洲基因和本土文化方面所做出的努力就像一面镜子，对我们中国艺术家如何从传统文化进入现当代文明给予了有益的启示。

　　据了解，为了更深层次推动中巴文化交流，在2017年12月9日至2018年3月3日展览期间，北京民生现代美术馆与北京大学巴西文化中心共同策划推出了系列公共教育项目“中巴文化对话”。项目将邀请巴西嘉宾及与巴西相关的中国嘉宾参与其中，在与中国对话的基础上举行包括讲座、文化工作坊、特色演出、电影放映等多种活动，向社会公众系统而开放地梳理巴西的历史与当下，展现巴西的故事与魅力。