美国波普艺术家罗伊·利希滕斯坦因圆点而出名，他的作品构成很明显是来自印刷的点状物，这种独特的斑点最早来源于美国插画家本杰明(Benjamin Day， 1836-1916)，这种印刷技术甚至以本杰明本人来命名，称为“本节点”(Ben-Day dots)，即以小色点密集广泛间隔或重叠所产生颜色和光学错觉的效果，最早使用时间是1870年末。

　纽约的路德(Ogden Nicholas Rood )曾写过一本《现代色彩学》，介绍多种视觉混搭色彩效果。书传到法国，影响了新印象主义画派的乔治?修拉(George Seurat， 1859--1891)，修拉不再满足于调色板上调色，而是用纯色色点并置的手法进行绘画，而观者在一定距离通过视网膜自行调色综合形成完整画面，由此诞生了“点彩画”，经典名作《大碗岛的星期天下午》就是点彩画的成熟之作。

　　修拉的点彩画与利希滕斯坦的斑点画，如同一棵树上派生出来的不同枝干。修拉以纯色和补色分色理论点画。利希滕斯坦则是以蓝、红、黑、白等等密集的点铺设，形成画面冷暖、明暗和肌理的对比。利希滕斯坦早期作品画点小而细密均致：如1961年的《洗衣机》背景，《贝拉米先生》等，这些点极其均匀微小，很难分辨与亚麻布本身质感的差别。

　　利氏从1962年起画面点开始有了大小的变化，如《想他》连环画男女主角面部设点渐趋粗大、肯定、明确，男子背景中气团也有受光(空白)背光无点的立体效果的变化，而不像之前点只做铺设肌理变化之用。《华盛顿肖像》是他1962年一张重要的点画作品，画面出现了两套布点技法，华盛顿脸上的细点与他肖像背景中粗点，效果甚佳。至此利氏的布点已然趋于成熟。

　《持球女孩》则设点较粗，竖构图，挥臂持球，丰乳、蜂腰的妙龄女郎，黄、紫、红、白的明快色块，在裸露的两臂间均致红点形成粉色质嫩的肌肤，点置效果恰到好处。

　利希滕斯坦自己曾说：“我的艺术不是文字艺术，而是一种戏画。”他早期用手工做模板来做点画，表面显得并不理想，后来就逐步采用照相拼版法，斑点色彩有所改进。不同颜色的斑点被调配好储存贴上标示以备用。