比起明星建筑师打造的博物馆空间或是切尔西区的一间白盒子画廊，现在出现了更受人喜爱的展览空间，那就是每个人手机上的Instagram。这款照片分享社交软件目前已拥有8亿用户，并迅速成为了艺术家、策展人分享新作品的重要平台。如今这款软件又逐渐成为了艺术界更为传统的驻地项目的交流中心。

　　尽管Instagram在视觉文化中的迅速崛起并没有得到一致的好评，但它已经成功证明自己能够为艺术家和策展人带来实实在在的机会。2015年，“The Great Women Artists"(伟大女性艺术家)项目创始人Katy Hessel开了一个同名的Instagram账号，它主要展示各种女性艺术家的图片，从新古典主义画家Angelica Kauffman到2017年麦克阿瑟天才奖得主尼日利亚艺术家Njideka Akunyili Crosby等。两年后的今天，Hessel正在实地的策划一场由15位英国艺术家组成的群展。

　　其中一位参展艺术家也由此获得了众多关注。账号名为Unskilled Worker的Helen Downie引起了Gucci艺术总监Alessandro Michele的注意，借此也获得了与这家奢侈品牌合作的绝佳机会。

　　Instagram上的成功，也吸引到了文化机构的注意，其中的一些已经建立起了自己的虚拟网络驻地项目帮助艺术家们直接与机构的网络平台进行合作。有些网络驻地项目允许参与的艺术家们完全控制驻地机构的Instagram推送内容，有些则邀请艺术家通过这一软件来推广自己的作品。

　　不论形式如何，这些网络驻地项目都有一个共同之处。相较于实体的驻地场所，网络驻地并不需要参与者挪动到某个森林深处吱呀作响的小木屋里，唯一的要求就是有一台智能手机便可。

　　以下，我们选择了全球7个网络驻地项目，它们不仅帮助艺术家们获得了新的观众群，同时也让Instagram成为了他们艺术实践中重要的组成部分。

　　屏幕快照 2017-11-16 下午2.21.08

　　1. 洛杉矶郡立艺术博物馆 | @lacma

　　Instagram内容：

　　这是今天的最后一张照片。@map_pointz和@veteranas_and_rucas的照片中，这是我最喜欢的三张之一。照片中是一个年轻人在1995年参加一场西好莱坞的派对狂欢。当时的孩子们一直在进行尝试，寻求独特的风格和时髦的平面设计，比如照片里把汰渍洗衣粉盒子变成了一个背包。还有些年轻人会用谷物盒来代替。

　　2017年7月，洛杉矶郡立艺术博物馆(Los Angeles County Museum of Art)发布了首个试验性数字驻地项目#LACMAInstaResidency，让洛杉矶当地艺术家Angeleno Guadalupe Rosales发挥创意，来掌控博物馆账号的推送内容。起初只准备短期开展的项目被延长到了整整12周的时间，并最终为博物馆账号吸粉1.5万名关注者。Rosales作为一名本地的艺术家和档案员，通过Instagram保存了许多前互联网时代的拉丁裔群体的图像，同时借助国际性知名博物馆的平台，她所传递的信息被放大到更广阔的范围，让更多观众了解了这一历史上被边缘化的人群。

　　2. 英国Arts Catalyst | @artscatalyst

　　Instagram内容：

　　苏伊士运河、The Kourkouna和塞浦路斯，三张地图互相重叠。这里引用了来自伯格的文本。读这本书时，我对使用地图绘制学的方法产生了兴趣，并开始思考它们是如何从2D参数展开的。“如果在现实的中心没有一个原点(家)，那么这个人不仅无处遮风避雨，也会迷失于非现实的无存在感中。没有原点，任何东西都是碎片。家就是这个世界的中心，(因为它)是横竖两条线都交错的地方。

　　作为一个聚焦于艺术和科学结合点的机构，Arts Catalyst从1995年起已经委任了140多项艺术家项目。他们的Instagram驻地项目是授予那些作品在探讨视觉文化和科学间联系的艺术家们。目前正在进行驻地项目的艺术家Korallia Stergides通过该平台记录了她的“Fishing the Kourkouna"系列。这件驻地作品意在追溯一种集体的捕鱼行动，起始于她的父亲在土耳其人入侵塞浦路斯，迁移至他处后。艺术家研究的是kourkouna鱼的迁徙路线是如何与塞浦路斯的地理位置产生联系，并试图说明这些难民们如何在危乱时期以一个群体的形式作出调整和适应。

　　目前这个名为“ΠΡΟΣΦΥΓΟΠΟΥΛΑ (PROSFIGOPOULLA)"的网上驻地的更多信息，请详见Arts Catalyst官网。

　　3. Co-Lab Projects | @colabprojectsbitres

　　Co-Lab Projects是一个2008年成立于美国得克萨斯奥斯汀的非盈利性画廊。除了实体的展示空间外，当地艺术家Sean Ripple于2014年发起了一个名为“#bitres"的项目。他为艺术家们提供了一个月完全掌握画廊账号推送内容的机会。策展人Vladimir Mejia对artnet新闻说：“我们鼓励艺术家将智能手机的屏幕当作传统的画廊空间。通过考虑尺寸、时机和软件的特点……以及如何将行为表演艺术之类的艺术媒介转换到网络领域。"

　　目前的驻地艺术家为Lydia Garcia;申请参加Co-Lab Projects的报名通道详见Co-Lab Projects官网。

　　4. East Bristol Contemporary|@ebcontemporary

　　这家位于英国布里斯托的Trinity中心由艺术家经营的空间进一步拓展了它的使命，要为更多在英格兰西南部地区工作的艺术家们提供机会和支持。该空间为期一个月的网络驻地项目允许任何创意人士来决定内容，并邀请艺术家们来探索该如何来记录场域特定作品或仅仅是为了在实体空间外接触到更大的观众群体。目前的驻地艺术家为Doireann Ní Ghrioghair;更多信息请详见ebc官方网站。

　　5. Elika Gallery | @elikagallery

　　位于希腊雅典的画廊从2016年10月起就推出了Instagram驻地计划，意在用合理的成本来拓展更多合作项目。Elika决定用数字平台推广新兴艺术家(而不是以推销或打广告的目的)，并逐渐开始邀请策展人和艺术家一同加入到这个数字项目中。通常驻地期为一个月，会在画廊实体空间进行相应的展览。在最近的一次休息中，这一项目会有新动向。

　　Instagram包括艺术家Catriona Gallagher的作品，@catrigallagher。

　　6. SHELF | @shelf_london

　　SHELF是由分别来自伦敦和威尔士的艺术家 Bex Massey和Sarah Roberts共同合作的项目。SHELF和英国的艺术家及其他艺术机构合作，关注于艺术家和策展人构建关系网的机会。最近的一次Instagram驻地项目是从2017年8月到11月，共有10位艺术家参与了这个名字颇让人困惑的项目——“我带着一只西瓜"(I Carried a Watermelon)。

　　更多关于SHELF项目计划的信息，请详见SHELF官网。

　　7. OrgaOrga | @organizedorgasms

　　　OrgaOrga是一个位于德国美因茨的项目空间，它将自己的账号出租给艺术家，让他们在一段时间内记录自己的生活和工作，从而探讨数字时代下多元交织的女性主义和性别身份问题。除了网络驻地外，OrgaOrga最近还策划了一个为期两周的名叫“搬弄是非" (Tell Tales)的艺术节，它的目的是在于从艺术家个人叙事和经历的对比下，探求美因茨城市的历史。