从1976年在日本大阪凭借“住吉的长屋”一鸣惊人至今，安藤忠雄走遍全球，完成对建筑的多年夙愿之际也成功地让自己的作品“渗透”到全世界。76岁的建筑大师安藤忠雄从未放下手中的画笔，追随他的建筑作品，一张“安藤建筑地图”也随之展开。

　　第一站：变与不变-从清水混凝土到木的“轮回”

　　沿着安藤忠雄的“建筑地图”来一次环球之旅，需要做好充分的“心理建设”，因为仅是日本就“密布”着安藤忠雄的“宝藏”。上世纪70年代至80年代，安藤在大阪府、兵库县、京都府和东京都打造了富岛邸、小筱邸、六甲集合住宅、城户崎邸等私人住宅。清水混凝土建筑渐渐成为人们熟知安藤的第一张名片。

　　从上世纪80年代后期，安藤的后现代建筑设计语言通过公共建筑作品得到更广泛的传播。彼时，他在北海道和大阪完成了水之教堂、光之教堂。据说，光之教堂的预算极其有限，是安藤用坚强的意志力和巧妙的设计思路推进了设计进程。

　　教堂内外部以毫无人工装饰的混凝土材料为主，十字形分割的正面墙壁根据时间变化透出自然光影，形成著名的“光的十字架”，地面向牧师讲台处呈阶梯状下降，仪式感随之递进。

　　观众缓缓走进教堂，天地间的夺目光彩从墙体照进人心，神圣与平和在空间中达到完美的平衡。

　　没能赶上日本大兴土木的时代，但安藤忠雄仍能不断接手大型公共建筑和美术馆。从兵库县姬路文学馆、本福寺水御堂，到香川县直岛町的直岛当代美术馆，结合传统与现代，让木的暖意和混凝土的清淡共舞。

　　刷爆朋友圈的“半个佛头”是安藤2016年的新作，作品在天地之间形成的震撼观感赢得了大众“不计成本”的点赞转发。

　　虽在浪漫的薰衣草田中间，却是日本北海道的一所墓园。巨大的半露石佛沐浴在广袤的山丘下，与自然共生。绝妙的光影和仰望的距离所营造出的冲击力和仪式感，确实也只有安藤能够做到。

　　用后现代设计语言讲述本土的历史——安藤忠雄的设计方案“征战”海外，所向披靡。1992年西班牙塞维利亚世界博览会，这位“清水混凝土诗人”为日本国家馆操刀。为了突出建筑的日本特色，安藤选择的材料是代表东方文化符号的木。半透明的结构屋顶与条状木板做成的弧面外墙形成强烈的张力，虚实呼应，成就了世界上最大的木结构建筑之一。

　　跟着“拳击手”挑战更大版图：“反哺”欧美建筑界

　　三年之后，巴黎UNESCO总部冥想空间横空出世，这位曾潜心向欧美建筑大师学习的日本建筑师，开始“反哺”欧美建筑设计行业。

　　自此，安藤忠雄像一位迅猛的“拳击手”，以极高的效率打造了意大利班尼顿另类创意探索中心(Fabrica the Benetton Research Centre n Communication)、德国蓝爵基金会(Langen Foundation)美术馆、沃斯堡现代艺术博物馆(Modern Art Museum of Fort Worth)等大型公共建筑。

　　改建古老的威尼斯海关大楼，安藤凭借恢复大楼17世纪风貌的方案力克建筑界“女魔头”扎哈。其中，招牌式清水混凝土墙体的妙用，既兼顾建筑的历史文脉，又凸显出了修复设计的时代气质。

　　今年5月安藤忠雄“攻下”纽约城。由他设计的曼哈顿伊丽莎白大街152号，俨然成为商界大佬们追之不得的“高配”住宅。

　　兜兜转转就在身边：光与诗的中国化实践

　　继中国台湾的亚洲现代美术馆落成之后，安藤在上海打造的建筑项目也在大众的期待中陆续揭幕。保利大剧院在2010年正式揭幕，是国内首家拥有水景剧场的剧院。白天的大剧院是丰富多彩的“万花筒”，在几何切割的空间中承载艺术的奥秘;晚上则漂浮于广阔的水面之上，与自己的倒影安静地对话。

　　2017年底即将揭开面纱的上海明珠美术馆，更是安藤忠雄倾注了满腔热情与力量的作品。大师将其毕生所积累的设计经验与建筑理念精髓全然释放，再度为他对清水混凝土和光出神入化的驾驭力写下注脚。

　　同时于2017年底在明珠美术馆开幕的“安藤忠雄展·引领”，将安藤忠雄的全球建筑设计浓缩、汇聚在了由他自己建造的美术馆中，不仅如此，展览还将献上安藤在建筑之外的成就与思考。

　　建筑师的伟大、艺术家的敏锐、诗人般的柔情、拳击手的勇猛——最“完整”安藤忠雄就在这里。让安藤忠雄引领你，来到明珠美术馆与Light Space(光的空间)，踏上“安藤环球建筑之旅”之吧!