因应迈入第34年将进行馆内展场修缮暂时封馆，台北市立美术馆趁此机会将艺术场域从白盒子迁移至户外广场，让艺术走入生活环境中，以开放、可触及的方式延伸美术馆的社会价值与文化思辨，透过户外参与及互动形式，让大家体会不同型式的展演，同时等待展新的美术馆!闭馆期间，首场户外展览由国际知名艺术家王文志的大型竹编装置—《庇护所》展开序幕。

作品说明：王文志《庇护所》旧衣募集计划2017(图片来源：北美馆网站)

　　《庇护所》第一阶段穹顶与廊道结构，第二阶段编织的工程，搭建一座沿美术馆建筑主体外墙攀沿而上的了望台，以竹材、旧衣为素材，透过编织围绕营造一广濶半闭合空间，进入者可穿梭竹林屏障中，感受自然竹材与光线透应下美的张力，浸润于原始山林的能量、品闻竹香气味的馥郁、洗涤心灵的静谧感。北美馆也将于广场举办《庇护所》系列工作坊，透过旧衣募集、捐赠和回赠，创造人与人相遇之关系，探讨身体、劳动、失所、归属及全球离散等议题。来自家乡梅山的成长经验影响，艺术家擅用自然有机媒材建构大尺度装置，追求人与自然间亲密又崇敬的关系。《庇护所》是一个人与人相遇与交流的空间，是美术馆与市民多元互动的平台。

　　艺术家王文志于2000年成立幼叶林艺术团队，以大自然竹材为创作语汇，向全世界出发旅行，作品从土地当中生长出来，成为地景的一部份，让不同文化交融，也让作品的土地原生性更丰富，在每次创作中，各地艺术工作者、建筑师团队、国际志工一同汇聚在王文志团队里，共同创作与地景相融的竹编圣殿，与当地住民情感交流，也享受彼此的艺术盛宴。

　　王文志代表台湾参加2001年威尼斯双年展，并参与多项大型公共艺术计划。奥地利高塔艺术展、金山国际景观雕塑展、澳洲Woodford艺术节、日本新泻水土艺术祭、北美馆国际亚洲艺术双年展、日本濑户内国际艺术祭等，作品获国际高度肯定。艺术家王文志说：“如果我没有当艺术家，可能会当建筑师，盖很好的房子让人住在里面，现在也一样，我做装置，让人可以进去我的作品…竹子编起来之后人可以进到竹子里面，真的进到作品当中玩要，进去里面感受。”其作品由自然、社会和观众共同形成，利用竹材弹性、强度及图像以自发、直观方法创作，有着丰富的趣味性及创造性，也体现了东西文化、当代多元的雕塑艺术。