近日，教育部发文，中小学美育教师不能由其他任课老师替代。为缓解在实施过程中带来的师资短缺问题，允许学校选聘校外专业兼职教师，这对学校提高中小学美育师资队伍的整体素质，提高教学质量无疑具有较强的现实意义，也充分说明我国教育界着手完善美育的决心。

　　科学早已证明，美育开发右脑，智育开发左脑。只有左右脑同时开发，才能培养出知识全面、人格健全的社会主义建设的合格人才。前段时间有传马云的一句名言：“过去艺术不能当饭吃，未来孩子不学艺术将会没饭吃”。此言虽然言过其实，但也符合时代发展的趋势。

　　爱恩斯坦曾说：“想像力比知识更重要。”然而，想像力的培养主要是靠艺术教学来实现。所谓艺术教学，简单地说，是通过艺术实践来培养一双发现美的眼睛。这双发现美的眼睛是需要长期的专业训练的。

　　绘画有绘画的规则，书法有书法的法则。在真、善、美的范畴中，文艺复兴后的西方绘画指向“真”，求真性(客观性)是绘画对自然知识和自然界视觉形象呈现的价值要求。素描和写生作为把握“形似”，并通过“形似”达到“神似”的方法实为“求真”原则在美术上的体现。

　　色彩学是建立在科学实验观念下的一门“科学”，与传统中国画的色彩观完全两样，其极端表现是十九世纪时以乔治·修拉等为代表的点彩派，在设计学中表现为康定斯基的冷抽象。这在本质上，与科学之“真”是一样的。

　　在教学中，教师如果没有这方面的专业知识和如工匠式的专业训练，是无法胜任中小学的素描、色彩课教学的。

　　而在传统绘画的教学实践中，首先需要明白的是，传统中国画为什么强调临摹。临摹其实是对绘画“程式”的学习，是对某种“规范”的把握，是“求善”观念在绘画中的体现，其最终的目标是达到“从心所欲不逾矩”。

　　如果了解了这一点，那么，为什么传统绘画从梅、兰、竹、菊入门就不足为奇了，为什么中国书画强调人品与画品观念也可迎刃而解。从学习方法上讲，中国画的学习方法与书法相似，书法从临帖入手，画也从临摹开始。

　　在临摹的基础上，中国画强调写生。但是，中国画的写生与西画的写生不同。西画是通过光对自然的模仿而达到视错觉，中国画的写生是在写生中探求“物之理”。“理”的本义是“物质组织的纹路”，是通过对玉外表纹路的观察来判断玉的质地。画家就是通过对“物”的纹路的观察和描绘来揭示“物”之理，与哲学史上的朱熹格竹、阳明格竹在本质上是一致的。

　　换言之，中国画是以求“理”为目的的、对事物的观察体验所作的视觉传达，对于书法的理解也一样。

　　教育部的发文，意味着教育界的专家、学者们已深切地认识到艺术教学与智育的区别。而随着经济的发展，学校全面开展艺术教学的条件也趋于成熟。这一政策的实施对于艺术工作者来说是一件好事，为学有所成的专业书画人才提供了更大、更多施展才华的平台。

　　但是，对于学校来说，在具体的实施过程中，必然会遇到这样和那样的问题。

　　首先是资质认定问题。当然，专业艺术学院毕业的人员是易认定的。但是，在专业艺术人才缺乏的地区，势必会出现非艺术学院毕业的人员来填补的现象。此时，问题就来了，什么样的人可以充任艺术教师?一不小心会招来徒有虚名而不懂艺术规律之人。

　　第二是上课的时间问题。一般情况下，有才能的书画专业人才，多为某单位的正式员工，工作时间多有本部门的任务，如何协调本职工作与到中小学兼课的问题。对学校来说，授课时间的安排是一个很大的考验。

　　第三是报酬问题。外聘教师必然会涉及报酬问题。如果报酬太低，很难聘到优秀的教师，太高会影响在职教师的积极性。如果外聘教师专业水平低下，那么，还不如由校内其他教师兼任。另外，对学校来说，外聘教师会大大增加学校的教学成本。

　　更重要的是，艺术创作与艺术教学是两位事，有创作经验的书画家，不一定能胜任教学工作，正如有教学经验的非专业教师无法胜任书画、体育等专业课程一样，这也是一个棘手的问题。

　　另外，在慎重选聘校外专业教师的同时，也要做好校内教师如“国培计划”等项目的职业培训，这样才能真正实现学校艺术教学水平的提高。

　　在解决师资问题的同时，教材也是一个很大的问题。在现行的中小学教材中，由于参编人员素质的良莠不分，特别是校本书画教材质量参差不齐，甚至会误导教学。

　　此次出台的艺术教学办法，对提高中小学生的艺术素质、提高全社会的艺术素养有积极意义，同时也提高了书画工作者的就业及他们的社会地位。

　　但不可否认，要真正实现中小学生全面接受优质艺术，要走的路还很长。