杭春晖的作品里有一种特有的气质，在弱化线条的因素下通过虚与实的结合，实现了另一种中西融合的可能性；在对光的虚化处理中呈现出一种东方所特有的视觉“虚境”，致力于“实中务虚”的绘画实验中，营造出一种亦中亦西的东方意境。

　　艺术家简历

　　▋杭春晖

　　1976出生，安徽当涂人

　　2005年毕业于中央美术学院视觉传达专业，获硕士学位。

　　2011年毕业于中国艺术研究院水墨人物专业，获博士学位。

　　参展作品

　　《王的加冕》与《吹笛人》同属于作者绘画雕塑系列作品。这系列作品运用绘画加浮雕的方法，在“绘画”的二维和“雕塑”的三维之间通过线条化的雕塑起伏，融合光线所产生的投影变化，有意模糊绘画和雕塑的边界，试图构建一种“似是而非”的观看体验和判断标准，以此探索现成品的“物”和绘画形式的关系，使作品在当代的创作立场下凸显出东方视觉趣味。

　　——马天婵

　　杭春晖的创作感悟

　　记得《乐府诗选》里有这样一句：“雾露隐芙蓉，见莲不分明”。一句“不分明”，将尘雾之下的虚幻，表现的淋漓尽致。古人对视觉的感受非常精微，而对于美的想象，往往流连于“似与不似”之间。这种模糊的意向，是一种诗意、更是一种视角!

　　今天，我们在传统与现代之间的徘徊与融合，往往更加看重“逸笔草草，不求形似”所带来的美学意境，但在我看来，这种略带禅机的视觉游戏，恰恰隐藏着一种观看的态度——不做非黑即白的定义，而是在模糊的感知中，体会视觉的复杂性。从这一点上看，“不分明”无疑是一种非常当代化的创作方法。

　　展览所呈现的作品，无论是抽象还是具象形式，在我看来都不是目的。我试图在“绘画”的二维和“雕塑”的三维之间，构建一个难以定义的观看区域。在因颜料的物理反光而呈现的色彩经验中，我通过线条化的雕塑起伏，融合光线所产生的投影变化，从而构建了一种“似是而非”的观看体验，这即是一种东方的视觉趣味，也是一种当代的创作立场。