张望

　　1961年生，山东济南人。

　　中国美术家协会会员，山东省美术家协会主席，山东美术馆馆长，山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任。

　　杨小彦(中山大学传播与设计学院副院长)为此次武汉美术馆举办的“墨攻：首届武汉水墨双年展”单元展「转：笔墨与都市」参展艺术家张望撰文时这样说道：

　　张望的水墨人物画，视觉性在其中起到了关键作用，这显然相悖于传统的笔墨与程式要求。同时，作为水墨中人，他又保持了对笔墨的特殊敏感，并试图在书写性与造型感之间取得风格上的和谐。在这里，书写性具有表现主义的性质，而造型感则来自于对现实的长久关注与观看。

　　在张望的水墨实践中，女性是一个主要的母题。认真阅读他的画作，尤其是对他的塑造，发现他在画面上所呈现的视觉性，显然与取景框有着某种神秘的关系。甚至，我怀疑其中还带有照相机镜头的特殊意味，不仅通过镜头让对象扁平化，而且，因闪光灯而造成的轮廓感，其中包括人物边线的特殊效果，也成为他造型时加以描绘的因素。也就是说，张望画面中所呈现的视觉性，是当下的感受，是一种现代性的结果，和传统的概念化的笔墨与程式分属于完全相异的两种内容。

　　《影子》系列是对因闪光灯所形成的特殊效果的一种观看上的反应，因为今天拍照已经如此普及，以至于所有与拍照有关的效果都变成大众观看的风格，张望通过强调这一风格，宣示观看的日常性之泛滥。

　　《呼吸》系列呈现了画家对于传统的认知，但他却不把这样一种认知明确地摆在画面上，相反，他把本来属于过往的图式化在整幅作品里，让作品具有一种内在的有机性，用以突出水墨原本的力量，而又具有全然不同于以往的力量。

　　《城象》系列是张望新近的尝试，他试图把一种抽象性贯注在画面中，从而解放笔墨本身，让笔墨具有一种独立的美感。

　　张望自述：从事绘画已经近40年，一直认为一切刚刚开始。然而，我认为这是最幸运的一种状态，尤其对一位对绘画情有独钟的人来说，这是最好的情形。我的绘画就是我的生活一部分，所以我对生活的思考、对社会的认知、对文化的吸收以及对不同艺术样态的取舍，都会表现在我的作品里。我认为绘画对于画家来说就是生命的一部分，是与岁月不可分割的整体，因此一直以来我从没有对绘画的题材与表达而迷茫，而徘徊——我可以认认真真地在大题材上下功夫，也可以轻轻松松随手画一些贴近实在又心仪的生活，更可以信手涂抹一下意象的图卷……总之，绘画在我来说就是生活。