艺术家徐冰的同名个展“徐冰”，已于2017年12月1日19:00-24:00在武汉合美术馆开幕。这是徐冰在国内举办的第一次带有回顾与专题的大型个展。六十多件(组)多媒介作品占据了合美术馆的整个空间，并以“夜场”的形式，较全面地呈现了徐冰从上世纪80年代至今各个阶段的主要代表作和相关的文献资料，还包括一些带有实验过程的，鲜为人知的作品。

　　其中有二个时间节点颇为凑巧，一是1987年徐冰的成名作《天书》创作于1987，而今年最新作品《蜻蜓之眼》完成于2017;二是2007年徐冰结束了在美国18年的旅居，2017年亦是整十年。徐冰说：“把这些作品放在一起看，它们像大大小小的镜子从中看到自己。原来你是这样一个人，这样想事情，这样工作，当然也露出捉襟见肘之处。原来艺术真的是诚实的，也是宿命的，绝非计划所得。”

　　虽然走出展厅就得走进一种被残酷所凭附的现实之中，可居间于徐冰的作品氛围，我们会从他每一个细节中发现对文化独特的理解与艺术的转化，然而我们又不会在每一个细节中找到简单的挑衅和对抗。徐冰工作过程的深入思考，严密逻辑和坚韧、谨细的极限方式，既构成了他的作品形态，也是他个人创造性价值的直观体现。尽管每件作品都是独立和片段的，但通过布展空间的设置，并结合徐冰语言、标识作为导视系统，使作品前后的内在关联上，形成了一种饶有趣味的转换感和互动体验。

　　在展览的结尾处，我们以徐冰2007年回国后耗费两年创作的大型装置《凤凰》的一段十七分钟视频采访，以及作品模型给予展开的。

　　这件重达近20吨的作品材料取自中国城市化建设过程中的废弃物，包括建材、建筑工程设备、劳动工具、民工生活用品等众多现成品，抑或可以说是今日中国社会文化、欲望、环境等复杂性问题的“表达物”。徐冰从中国现实中获取灵感和能量，将两只由废弃的建筑材料组成的巨大的“凤凰”，视觉上既凶悍又华丽，显示出中国方式艺术创造的特殊魅力，见证了劳动、发展与财富积累的深层关系，并将中国城市化景观沉淀为建筑垃圾的底色，烙印着时代的痕迹，对应和测度着现实的沧桑变化，折射了中国城市化过程本身赤裸裸的粗糙和艰辛，由此构成了作品视觉上朴素而直接的力量。

　　然而，世事变迁总是快于时序的更替，今日中国永远不会是你昨天所想象的模样，生存的境遇往往就在一刹那间遭摧毁。不用说未来尚在不确定性中摇晃，即便“此在”也处于不可把握的变故里。“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”式的危机，使得真正具有价值的生活方式越来越边缘化。权势主导的价值判断模式加上市场经济的争夺，在缺乏任何带有超越性的道义矫正机制的情况下，必然使世人缺乏最基本的公正和正常生存的合法性。这种情形，带来的只能是普遍的社会耻辱，让所有人蒙羞，并无时无刻地存在于我们的现实之中，无可逃遁。

　　在过去，你可以为自己的不幸找到一个承担者，现在则越来越多地要由你自己来承担了。而社会现实与人的群体之间的关系，只是中国社会现实这个复杂方程式中的一个变数而以，就像徐冰早在2008年创作的这件具有的现实针对性和穿透力的“凤凰”作品一般，即把社会现象转化为纯粹的视觉形式，并将这种形式感发辉到令人震撼的程度，凸显出中国现实荒诞、残酷的处境，寓意着中国在现代性进程中充满矛盾冲突的历史境遇，使我们在自以为是的状态中突然发现自己距离真实是多么的遥远，从而也形成了这件作品在当下特定时期的特殊意义与价值。