英文的“Landscape”这个词通常翻译为山水，但这并不完全与我们谈到的西方风景画意义相同。“中国的山水画”其实更是一种智性上对自然的理解和描绘。所以，“山水”是一个符号，之于宇宙，之于自然。

　　中国画其实在某种程度上起源于中国书法。如果你仔细想一想，你要学习书法，除了临摹并没有其他办法，因为你无法去随便创作字体本身。在传统中国绘画里，线条本身有它特有的品质。它并不止于描述，或是勾画形状和物态。 它也是构成形态的一部分。

　　其意义是拾起在自然中的经验，然后结合到研究其它绘画的经验，最终创造自己的世界，是运用毛笔去创造线条和绘点。当我们说到笔墨，它并不是简单的线条，它是笔墨留下的所有记号。它是一个非常深奥和敏感的媒介材料，因为是用湿墨在一张吸水的宣纸上面工作，无法修改擦除，每一个笔触都呈现在眼前。试着让你的眼睛去发觉那些微妙，细腻的墨色，浅的，深的，干的，湿的，非常微妙含蓄，而最重要的部分即是笔墨的运化。

　　从事中国绘画让我不断地自省，它其实像是某种探索，寻找一种方式去表达一些感受，某种对自然，人和自然关系的理解，然后把这些注入到画纸上，所以我并不十分在意最后所谓的完成品。

　　发现中国艺术和文化的力量，对于一个在西方长大的人来说，是非常重要的，然后它把我这个完全没有背景的人直接拽入了其中。它改变了我，或者说，是它，让我这个在美国出身的中国人去寻找自己的身份认同。

　　有一个对“传统”的误解-—人们认为“传统”就是“过去”。但事实上，“传统”是“持续的”，而“传统”的反面也并不是“当代”。

　　艺术可以是既“当代” 又 “传统”的，然而为了真正去理解“传统”的必要性，你需要找到一种方式让它具有相关性，然后让它继续存在于今天，让它继续，存在于我们的未来。