“冰墨”围绕着东西方文化对比进行实践创作，西方艺术的“实”强调主观性，东方艺术的“虚”强调自然性。对“虚”、“自然性”的探索更能显现出东方文化的当代思考，“冰墨”艺术正是基于这种思考下创作的。

　　冰墨艺术强调的是水和墨之间的互动关系，体现了中国的“阴阳”和道法自然的文化理念，也是东方水性艺术和西方油性艺术的对话关系。放下手中的画笔，在冰自然流动中创作，达到自然而然，摆脱传统水墨的固定创作方式。同时，冰墨艺术从二维空间进入到三维空间，从平面进入到立体，传统水墨艺术的创作方式彻底转换，突破了传统水墨创作思维的单一化。——张馨心

　　艺术家简介

　　▋李广明

　　1965出生，安徽人。1992年毕业于浙江美术学院，2000年毕业于清华大学美术学院，获硕士学位，职业艺术家。 启蒙老师为靳尚谊、全山石、葛鹏仁。2008年创办并设计上上国际美术馆，至今任上上国际美术馆馆长。2006年探索新水墨“冰墨”艺术。

　　参展作品及自述

　　我对“冰墨”艺术的创作思考，主要分为以下几个阶段。从开始的综合材料水墨实验到“捕风”系列、“捉影”系列、“气墨”系列等。

　　我在多年的探索和实验创作过程中，逐渐形成从“实”转向“虚”的艺术思考探索历程。在这个过程中，始终围绕着东西方文化对比进行实践创作。西方艺术更多建立在“实”的主观艺术创作轨迹之上，而“虚”恰恰是中国东方文化的精神展现，“实”强调主观性，“虚”更多强调自然性。

　　自从量子科技诞生，过去认为是迷信的，未来可能将成为最高级的科学，如灵魂、黑洞的存在，就如同中国传统艺术强调的气韵、留白、墨分五色。

　　对“虚”、“无”以及“自然性”的探索和艺术追求，更能显现出东方文化的当代思考，也许是当代艺术一个新的突破之路，冰墨艺术正是基于这种思考下创作的。

　　冰墨艺术是重新回到了水墨的源头，强调的是水和墨之间互动关系的自然法则，充分体现了中国的“阴阳”和道法自然的文化理念，也是东方水性艺术对应西方油性艺术的对话关系。

　　当放下手中的画笔，在冰自然流动的过程中，摆脱的是传统水墨的固定创作方式，达到自然而然。同时冰墨艺术从二维空间进入到三维空间，从平面进入到立体，使水墨进入到时间、空间当中。