我自幼临帖画画，与水墨结缘已近五十年了。一九八一年入复旦中文系，主攻古典文学，奠定了我的创作不论身在何处始终含有对华夏文明的依恋和反思。毕业后在中央电视台任编导制片人，十余年里拍摄各类有关中国文化的专题纪录片，广泛的阅历和大量的图像编辑所蓄积的经验对后来的绘画创作有很大帮助。

　　一九九六年移居美国，隐居纽约哈德逊河谷梳理中国艺术史，对流于境外的中国文物特别是书画进行细致的研究，深入名山大川摄影写生，收集素材，感悟自然。十年中在纽约加入合作式画廊，与不同国籍的艺术家们合作实践的经验，接触了多种不同民族，不同媒体和不同观念的艺术，启发心智和思路。尝试自制颜料和工具，以独创的技法，探索创作契合宋元旨趣，气势雄浑，气韵生动的山水，继承文人艺术的内省宁静，以独特的肌理效果和立体感，使作品既含古典韵味又兼时代气息。

　　近来所作“草书势”系列作品，是将古藤类植物的研究和中国书法及书法理论相结合。与古树相比，古藤看起来要抽象些更象文字，尤其是篆书和草书两种书体。观察古藤的自然生长状态，藤条圆浑犹如中锋用笔所出笔痕，类篆书;古藤不象树有那么多分枝，却可以无休止地绵延缠绕，屈曲交错，如狂草。故而史上多有人以古藤来形容草书的用笔及形状。

　　山中曾见许多古树古藤，苍老遒劲，引发了我以芦苇为笔，水墨宣纸为媒体，掺入书法的多种技法，表现藤树的扭曲，干裂、苔藓、结瘤、纹路、残缺等自然形态和肌理，蕴含了植物本身所拥有的强盛生命力、年龄和沧桑感。同时有书法的结构，顿挫和韵动感。为这组作品特制印两方，印文是：“满晟芦笔”，“草民弄草”。前者是使用了芦苇笔创作的标记，后者是自己二十年来的生活状态，离群索居，默默无闻，醉心于摆弄芦草。

　　画水墨画，吃透“笔墨纸”的材料性能是必须的，“笔墨纸”的种类又都有多种，说“吃透”其实是很难做到的。就我个人的揣摩，结论是“笔无绝对的好笔，纸也无绝对的好纸”，而是在于人对它的了解程度，再有就是看自己的功夫深浅了。不同题材不同风格的作品，对材料工具的要求也不同。只有对自己所用材料的性能了解了，才能得心应手，驾驭自如。就象纸笔材料有不同，每个艺术家的自我修养，思维方式，秉性习惯也不一样，依据自己的情况选择自己的风格和道路。每个艺术家个体保持了个性，整体观之才能有多元化，多样化的丰富繁荣。