“金俊杰：蓝洞”空间站展览现场

　　在今天抽象接近红光亮催眠的艺术过程中，当然也有另外一些人在做着更加接地气的工作。假如说从80年代的西学复兴到今天当代艺术不断的累层，年轻艺术家一方面从迷茫中出走，逐渐在实践中总结出一套自己的工作系统，另一方面依然要考察这种不断累层的地基是否牢靠。不是西方有了飞机，我们就必须有飞碟，所有形而上学必须建立在结实的地基之上，否则就是巴比伦的空中花园，早晚会消失在历史的尘埃里。从早期的群体肖像到中期的《城市》系列，金俊杰一直考察着现实经验背后的结构。而抽象化的《绘画》系列与其说是创新，不如说更像是艺术家在过往经验进行比照后内收的沉淀。在画面中挖掘是突兀的，这种来自漆雕的技术语法使得迷雾一样的抽象空间破除了混沌，也使得神秘得以揭示，凡人的工作得以继续。

　　记者：在早期你曾尝试过具像绘画，其中从群体画像能看出西方艺术家对你的影响，如詹姆斯·恩索尔的作品《面具人(阴谋)》中对集体描绘的方式。能否谈下早期的具像绘画是在怎样的状态下创作出的?

　　金俊杰：在2011年开始创作那批作品，基本属于青春荷尔蒙的状态，画的内容与性、男人女人，或与迷茫的、焦虑的人群有关，现在回想其实很真实!但当时感觉不到这种状态。其中作品《我们》系列(2012)创作于即将毕业之际，当时许多同学，包括我，都感觉有些毕业综合症，每天焦虑不安，对毕业后感到迷茫，所以当时创作这这件作品来表现那种迷茫焦虑、不知所措的情绪。

我们系列  布面丙烯  65 × 120 cm  2012

　　记者：在集体肖像过后，你的创作转向了城市建筑物，这些作品的用色方式非常特别，能否谈下这个系列的一些想法?

　　金俊杰：画城市与我毕业后从事两年多的工程经历有关，期间接触到的都是上千万项目，那两年去到了大半个中国城市，久了就会发现太飘没有归属感。所以当时对城市的变迁感触较深，作品用色上基本是按照自己的感受来，而这个是天生的，每个人心中都有一套自己的颜色。

城市系列 布面丙烯 

150 × 100 cm,

95 × 125 cm 

2016

　　记者：这个系列之后，逐渐形成后来的抽象风格，那么在形式转化过程中你怎样看待具象与抽象之间的区别?

　　金俊杰：在我看来具象与抽象没有太大区别，很多东西都是相通的，唯一的区别就是一个有形象一个没有。

　　记者：层层覆盖的色彩也可视作为层层覆盖的现实经验，你用挖的方式作画非常特别，能否谈下这种方式的形成及其背后逐渐成熟的经验?

　　金俊杰：大学时的专业是漆画，我想尝试将油画色彩与漆画结合，所以形成了现在的画面，且现在作品的制作方法与雕漆很相似。

　　记者：作为一名80后，你怎样看待你的创作所挪用的艺术手段的不同?你是否认为你的创作过程有时间考古的意味?

　　金俊杰：我一直认为艺术带给我的是一种视角，或说是思维方式与生活方式，所以我喜欢看到不同艺术家及不同的艺术手段，有时看作品真的会觉得这个艺术家的才华能打动人心!我的作品本身就是对时间的一种记录，因为需要上很多层颜色，每上一层颜色需要等待干透了才能进行第二层，所以上色的过程是对时间的一种阐述，雕刻的过程(由二维转换三维的过程)是对空间的一种打破。

绘画系列

布面丙烯

50 × 60 cm/ 个

2017

　　记者：此次展览名为“蓝洞”，你的创作大量底色为蓝色，因此挖出的圆孔底都为蓝洞，为何将蓝色设置为基础色?

　　金俊杰：起名为“蓝洞”是因为许多潜水爱好者对海洋深处的蓝洞进行探险，我觉得这种探险者的精神与我对绘画探险的精神比较吻合，所以展览名为“蓝洞”。

绘画系列

布面丙烯

50 × 60 cm

2017