【雅昌专访】蔡天雄:亲近自然 写生对于中国画的意义
2018-01-07 23:56:24 叶旭栋
蔡天雄
蔡天雄,1944年生江苏无锡人。擅长中国画。1960年至1966年在上海工艺美术学校学习;1978年至1980年在上海戏剧学院国画专业学习。上海工艺美术学校中国画研究室主任、高级讲师;上海中国画院兼职画师。出版有《蔡天雄山水画集》。
蔡天雄作品
蔡天雄年轻的心态同他一直和青年人打交道有关,自上世纪六十年代起,他就基本上一直在上海工艺美术学校学习和教学。上海工艺美术学校在很长一段时间里,曾经是上海专业国画教育的重镇,聚集着许多爱好和研究国画的教师、学生。蔡天雄早年的一些老师都是海派名家,具有广博的人文修养和深厚的传统功底,他们高尚、豁达的人格对蔡天雄精神世界的养成和提升有直接的影响。而蔡天雄的不少优秀的学生也为蔡天雄保持日久弥新的视野,开阔的胸襟提供了客观条件。
蔡天雄作品
蔡天雄作品
在形形色色有关中国画的理论冲撞中,蔡天雄持以一种宽容但又清醒的态度。他一方面认识到中国画必须现代化,另一方面也认识到现代化不能以牺牲中国画自身的特色和优势为代价。他经常外出写生采风,感悟大自然的气象万千,勾画了大量的速写草图。他的水墨速写作品往往出其不意而又新鲜生动,景物形状多姿多彩而又生意盎然,打破了传统中国画的程式和套路,具有现代绘画的张力。而对中国绘画的传统,他给予适当修正。他改进了传统的泼墨点染手法,喜欢先让墨色自由渗化,然后再依势象形,利用墨块进行生发,其作品的线条极其自由地穿插在墨块和空白之间,起到了沟通和过渡的作用。那些画作中浓淡干湿的墨色、粗实轻重的笔意,既变化离奇,又合情合理。
蔡天雄喜欢选择黄山、桂林、江南水乡等水气淋漓、景物秀丽的地方作为表现对象。他把构图的新意和笔墨的灵动巧妙地结合起来,不仅表现了清新、明快的画面形象,体现了钟灵毓秀的自然境界,也把他个人磊落的风神、跳跃的情思充分地体现了出来。
蔡天雄作品
蔡天雄作品
蔡天雄作品嵌入了崭新的观念。其融合的柔美与创新的天趣形成了人们喜闻乐见的蔡派山水画。从表现方式看,蔡氏承接前人的传统技法,却又吸取西画的表现手法;集百家之长,用在自家的画面上却不露丝毫痕迹。这样兼收并蓄与杂揉的功力是十分难得的。而上升到意境的高度,他沉稳的修炼和深厚的功力化为高超的修养,这又为中国画的艺术创造丰富了一个新的面目。
(责任编辑: 叶旭栋)
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