艺术网> 新闻>

【雅昌专栏】王春辰：手稿的定义、边界与研究

2018-01-10 15:36:23 未知

▲王春辰：中央美术学院教授、美术史学博士、现任中央美院美术馆副馆长

　　在美术史、艺术研究中，手稿都是重要的材料。通过对手稿的研究，可以看到完成的作品的创作过程，或最初的构图与完成的作品的差别。对这些差别，研究者做出不同的解释，特别是对于那些重要的历史作品，研究者都试图从手稿的角度去揭示作品所可能包含的密码，或不解之谜。

　　如达芬奇的蒙娜丽莎，那神秘的微笑到底是来自于模特，还是另有原委。研究者通过达芬奇自画像手稿进行研究和对比，也对完成的作品进行X光扫描做验证。起初，手稿就是画家的草图，2001年央美也做过一次手稿展，讨论的也是艺术家在创作过程中的过程感。怎么理解手稿?如果对它没有一个明确的界定，或者是一个新的理解，它的内涵和边界需要通过这个讨论使我们更加明晰。这也是作家创作作品的一个提前预备。

　　如果说手稿是美术史研究的一种材料，到底把什么样的材料看成是完成作品之外的手稿?我们看这次展览，一说到手稿，你看很多东西画的已经是作品，无法与实际的完成作品区别开，作品尺寸小不能等同于就是手稿。为创作准备的手稿可不可以揭示他的私密性?人为的意图是否具有个人私密性?在这个方面，我们也要有所注意。

　　孙振华老师把手稿涵盖的更广，可以揭示出手稿当中带来了什么，有私密性、真实性、过程性。另一方面，今天很多当代艺术家的手稿，是作为作品的一部分而创作的，这样的手稿完全是作品的设计、预案，很难说有个人内在心里、潜意识的东西。对这些材料，我们就需要区别、需要斟酌。

　　就我这几年工作接触到的手稿研究，前几年英国皇家艺术学院的梵高展览是很好的范例。我们都熟悉梵高的创作，看到的都是梵高完成的作品。但是，这个展览做的是什么?是手稿研究，但是这里的手稿是梵高的书信、日记。梵高在这些书信、日记里画了大量的草图。这些草图几乎都可以跟他后期的作品对应出来。有些为了创作，勾画一个草图，然后在创作过程中有一些草图被实现了，有一些没有实现，这可能跟条件有关。每个手稿或者是草图、过程图，揭示的问题都不一样。不是每一件叫做手稿的东西都可以反映出我们所希望的所有问题，有一部分反映的是真实性，有一部分就是过程，有些作品就是独立创作。

　　我想，如果是真正的手稿，或者是不带任何雕琢，没有任何设计的，就是日常行为的一种随手画画，也不是练习，只是一种习惯，那么这种手稿反映得更真实、更简单。但是对于绘画，它们在创作过程中有时候，是要追求效果的，一旦过分追求外在的视觉性，它在分析作者的潜意识方面就缺乏了不期然的信息。随意画的手稿，就能反映出画家的真实感觉，这样的手稿更有绘画的感觉，甚至比完成的作品还有内容。对于不同手稿的类型、手法，我们都应该有所甄别，这样我们面对庞大的创作素材或材料的时候才会有一个清晰的认识。

　　我们说的都是纸本的、可见的纸稿，我们可不可以说摄影也可以成为手稿，很多艺术家的拍摄是为创作做准备的，这种准备的图样、图像和他后面的作品结合起来也可以做研究。今天是一个数字时代，有数字艺术。对于数字艺术在电脑上未完成的东西怎么看待呢?算不算手稿?是方案?是草图?这样我们就可以发现，手稿既清晰又模糊，既有原有的材质和手法，同时也有新的变化，从联系纸本的到了三维的，从实体的到了虚拟的，这些东西又构成了一个手稿的边界的扩大。在内涵上来讲，究竟是看作一个练习、成长还是看作一个创作的过程?

　　我们怎么认同艺术过程中每一部分的价值?比如影像、电影类的作品，有时候是没有办法收藏的，特别是表演类。事实上，今天的艺术家在创作的过程中，他把自己每一步完成的过程，包括草图、手绘的、电脑制作的都当作了手稿。比如作品的拆分，就是独立打印出来的，有的就是过程当中的所有东西。通过这样的一种理解或思考，我觉得手稿的意义是很重要的。同时，我们也需要明晰它的边界和内涵。这样我们在策划展览，在陈列的时候，就不是单纯地拍一个静画，挂在墙上当作一个作品，这也失去了手稿的意义。当然，有些手稿就是作品。我们需要对手稿的边界认识的越来越清晰。我们一方面要开展来做，另一方面，我们也想一下，手稿是不是可以取代艺术品本体的研究?或者仅仅是作为美术史研究的一种补充或是一种丰富?这些都是我们可以讨论的点。

　　徐冰参展作品