状态：观梁业健的创作

2018-01-13 21:48:51 盛葳

艺术家梁业健

　　初识梁业健的作品，是在中国文联造型艺术新人奖现场，那一届我们一起去央视做节目，我是主持，他是获奖艺术家代表。在随后的全国许多展览中，我又陆续见到他的作品，尤其是他的水印木刻，给人留下很深的印象。与现代中国版画的西方起源不同，水印木刻是地地道道的中国传统版画，并直接影响到日本浮世绘和其他东亚古代版画的产生和发展。然而在近现代，由于民间年画市场的萎缩，学院版画的西化，水印木刻却遭遇寒冬，尤其是对于重大历史题材和现实题材，水印木刻并不擅长表现，因此，如何推进水印木刻的现代转型便成为版画界很长时间有待解决的课题。

梁业健《逸境NO.12》水印木刻 38x58cm 2016

梁业健《逸境NO.17》水印木刻 38x58cm 2016

　　梁业健的创作在一定程度实现了水印木刻领域的新创造，这也是全国版画界和美术界能够认可一位青年艺术家的主要原因。从形式上看，他的水印作品汲取了西方现代艺术的造型因素，譬如《青影》中线条和块面的错置，这是早期印刷技术无法完全重合的结果，但被现代版画借用为独特的形式语言;在他的研究生毕业创作《飞》系列和成名作《逸境》系列中，可以看到明显的超现实主义因素，就像籍里科画面中的陌生化处理。然而，梁业健将水印木刻本体语言系统和西方现代艺术因素结合得非常有机，并不显隔阂，也正是如此，他获得了不少老一辈版画家的认可。而在2017年的新作中，传统绘画的因素则被加强，尤其值得讨论是传统水印木刻作为技术手段与其复制对象“中国画”之间的关系。

梁业健《飞NO.1》黑白木刻 60x90cm 2011

梁业健《青影》水印木刻 100x115cm 2014年

　　从观念上看，梁业健的创作具有很强的个人性、现实性和当代性。今天，作为“纯艺术”，水印木刻获得了与油画、雕塑一样的个人价值表达的权利，梁业健最初的作品正是通过这一点进行创造切入的。他在画面上营造了一种内心独白的状态，始终保存在他的各类版画、水彩和素描之中。这种不稳定状态隐喻着现代人在焦虑和追求平静之间的矛盾，展现了局外人与局内人之间的矛盾冲突——就像较晚近的《逸境》系列中所表现的那样，仅仅是线条勾勒的人型，既在画面中，实际上又在画面外。这样的心境是现代人的根本属性，而且，也正是因此，他的作品才能够获得当代观众的共鸣。