导言：“雅昌月度画廊影响力观察报告”是雅昌艺术网从媒体角度，对艺术品一级市场具备合作代理机制关系的画廊与艺术家发展现状的呈现。

　艺术家代理机制为画廊提供更有效的持续性发展的基础，也为艺术家的创作提供了更充分的创作条件和空间，也为艺术成就和思想的传播提供了与现代社会更有效对接的方式。雅昌艺术网试图以月度个展和双个展为节点及选择向度，从媒体角度解读画廊月度出品的展览项目的成就，其中包括：展览呈现效果、画册及评论文献、收藏状况、媒体推广能力等等维度。

“津门世变”孔千个展 展览现场

　　画廊：蜂巢(北京)当代艺术中心

　　展览：“津门世变”孔千个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B.展陈效果：* * * * *

　　C .收藏状况：* * * * *

　　D .推广力度：* * * * *

　　2017年12月9日，“津门世变”孔千个展在蜂巢当代艺术中心开幕，此次展览继2016年“不合时宜：孔千绘画三十年(1983-2016)”大型回顾展之后对艺术家近年创作的集中呈现。展览持续至2018年1月20日。

　　他的新作将天津的现代史与风物名迹作为描绘的中心，通过对天津这座城市近代及现代化历程的追述和想象，构建了一套关于中国现代性起源及演进的视觉叙事，既包含植根于中国历史与现实的普遍性议题，也深深地打上了孔千个人感性的烙印。天津，是中国现代化历程的一个标本性的存在，是高度浓缩百年风云变幻的文化场，一百多年来，中西、土洋、新旧、强弱等多种二元冲突-融合在此地发生着。建筑凝聚了这座城市的荣辱沧桑，更重要的是反映了中国现代化道路的独特进程，孔千绘画中涉及的建筑与风景，正是20世纪以来天津人生活世界的轴心，亦是公众意识、话语被制造和散播的中心，这是关于政治、文化的观念化风景图像。

　　蜂巢当代艺术中心的前身系2008年4月正式开馆的伊比利亚当代艺术中心，2013年2月正式更名，已经营9年。从学术支持和推广力度观察，此次蜂巢(北京)当代艺术中心在与艺术家孔千的合作中，邀请了王鹏杰策展，撰写《混杂、纠缠、异变的历史视像——孔千笔下的津门景观与现代叙事》，《天津、现代史与绘画性——王鹏杰对谈孔千》等2篇评论及相关文章都收录进同期出版的展览画册《孔千：津门世变》。邀请十余家媒体参与报道。

　　此次展览在蜂巢北京B展厅呈现，参展作品40余件。据画廊介绍，在市场相对低迷的现实下，作品收藏情况还是非常不错。从展览开幕前的预售以及之后的销售，大约占展出作品的60%售出。蜂巢(北京)当代艺术中心与艺术家截至展览期间为代理艺术家关系。

“以终为始” 尹秀珍个展 展览现场

　　画廊：佩斯北京

　　展览：“以终为始”尹秀珍个展

　　A. 学术研究：* * * *

　　B .展陈效果：* * * * *

　　C .收藏状况：未知

　　D.推广力度：* * * * *

　　2017年12月14日，时隔四年，尹秀珍再次于佩斯北京举办个展“以终为始”，作为画廊年末推出的“北京之声”系列展览的项目。展览展出了艺术家从2010至今创作的装置、影像等作品。其中一系列由瓷器制作而成的装置是首次在北京亮相。展览呈现的十多组/件作品构成了尹秀珍近年创作的内在精神线索。

　　佩斯画廊历史悠久，1960年在波士顿成立。于2008年在北京开设了佩斯北京的分属机构。从学术支持和推广力度观察，此次佩斯北京在与艺术家尹秀珍的合作中，邀请了包括雅昌艺术网在内的13家媒体参与报道。

　　此次展览在佩斯画廊1500平米的展厅呈现，参展作品30件。艺术家尹秀珍与佩斯北京是稳定的代理艺术家关系。由于佩斯北京没有透露此次展出作品的收藏情况，故无法为读者提供参照。

“容迹”朱小地个展 展览现场

　　画廊：在3画廊

　　展览：“容迹”朱小地个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B.展陈效果：* * * * *

　　C .收藏状况：* * * * *

　　D .推广力度：* * * * *

　　2017年12月15日，“容迹”朱小地个展于北京在3画廊拉开帷幕，为观众敞开了全新的艺术经验。本次展览展出了艺术家朱小地2016到2017年之间创作的水墨作品和一件极富精神性的大型空间装置“容迹”。策展人为柴中建为自由学者、哲学家。展览持续至2018年2月18日。

　　朱小地最新水墨创作，从原初性出发，直达存在本身。这些“迹像”没有既成的图示，是他记录日常存在的印记，也是无限未知可能探索的结果。策展人柴中建先生表示，朱小地的水墨作品首先是一种当下决然的观念变革，他决然的朝向了一种未知的、可能的、而他已坚信为澄明之地的方向……本次展览学术主持、中央美院院长范迪安则指出：“展览提供给我们相当探索未知的指向，这个题目是超越局限的，或者是无限的。”

　　在3画廊于2006年11月，成立于中国北京798艺术区。2014年6月，在3画廊迁址于北京塑料三厂文化园区内，地处草场地东北侧，建筑面积达2000平米，拥有三个不同风格的空间：教堂空间，用于先锋影像及装置作品的展览;1号库空间用于架上作品的展览和画库;三层月亮空间，用于国际艺术家驻留项目及展览。

　　从学术支持和推广力度观察，本次展览设计刊印画册1本，共6位学者专家撰写评论文章，包括本次展览学术主持、国际著名建筑大师让•努维尔，本次展览学术主持、中央美院院长范迪安，策展人柴中建，艺评人易鸿，青年艺术史学者文嘉琳，艺评人(曾任artnet编辑)薛丹青等。

　　展览开幕当日还组织两场学术活动，一、“当代艺术与建筑”文化对谈，二、“关于水墨实践探索及个案研究”。并邀请十多家媒体介入报道，发布图文、视频报道。

　　此次展览在3画廊展厅呈现，展线120米，绘画作品8幅，装置作品占地面积116平方米。

　　据画廊介绍，从展览开幕至今的销售，售出作品大约占展出作品的25%，此次展览运营成本在200-300万之间。在3画廊与艺术家朱小地目前为项目合作关系。

“山南山北”李萧禾 王希民双个展 展览现场

李萧禾，《网鱼图》

王希民，《隆冬图》

　　画廊：深圳桥舍画廊

　　展览：“山南山北”李萧禾 王希民双个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B.展陈效果：* * * * 

　　C .收藏状况：* * * * *

　　D .推广力度：* * * * *

　　2017年12月16日，“山南山北”李萧禾 王希民双个展在深圳桥舍画廊开幕。 此次展览的学术主持，著名艺术家武艺在展览前言中提及“这是一个有趣、有反差、又有看头的双个展”。在李萧禾笔下那些男男女女们，多半是在山水之间，山和水都线条简约、颜色清淡，仿佛抽象化的桃花源。那些在杂树山花间的人，多半也“不知有汉，无论魏晋”，更因此是不知有“耻”的。他们光着身子，奔跑、打闹、嬉戏、休憩，毫不顾忌别人的目光……总之是活泼泼又坦荡荡的天真状态。王希民最有意思的地方：呈现一股说不清、道不明的复杂味道，一种历史的陈迹感。其作品提示历史是可供一再回头看的资源，是我们理解现实、瞻望未来的前提。

　　武艺还在前言中提及：王希民是中央美术学院壁画系的高材生。壁画可谓艺术门类中最古老的其中一种，无论是欧洲的湿壁画，还是中国的敦煌壁画，其创作和复制的技法都是央美壁画系的必要训练内容。王希民的这些作品，就是采用了复制敦煌壁画的技法和材料。

　　北京桥舍画廊创办于2006年，已经运营11年，并于2012年开设了深圳桥舍画廊的分属机构。

　　从学术支持和推广力度观察，本次展览设计刊印画册1本，以及对应的评论文章《象外》一篇。展览300平米的展区，展出作品40多件。并邀请六家媒体介入报道。

　　据画廊介绍，从展览开幕至今的销售，售出作品大约占展出作品的80%，展览运营成本20万左右。桥舍画廊与艺术家李萧禾是代理艺术家关系，与王希民是项目合作艺术家关系。

“分身”金钕个展在玉兰堂画廊 展览现场

　　画廊：玉兰堂画廊

　　展览：“分身”金钕个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B.展陈效果：* * * * *

　　C .收藏状况：* * * * *

　　D .推广力度：* * * * *

　　2017年12月16日，“分身”金钕个展在玉兰堂画廊开幕。这是金钕在玉兰堂画廊的首个个展，也是自2014年以来，金钕作品的首次集中亮相。

　　展览展出金钕2013年至今，多个系列的22件代表作品，力图以清晰的发展线索，呈现艺术家整体的创作面貌。其中，金钕继“暖暖”之后全新系列“分身”中的6件作品也首次与观众见面。

　　在新系列作品中，金钕预设“分身”理念，借用男女共体的爱欲表现，来进行不同层面的自我观照。从形象看，男性与女性身体都有不同部位的相联，从这些部位出离的两个身体，彼此却不能分离，还有互相消隐的部分。同时，因男女共体的不同姿态体现着不同的情感。这时去看待男人女人两个主体共存，假如视为万物生长，里面一样有很多缠绕、纠结与矛盾交织在一起，经过多轮磨合、洗涤，最后形成特有的秩序。

　　玉兰堂画廊正式成立于2007年，已经运营10年。从学术支持和推广力度观察，本次展览设计刊印画册1本，以及对应的评论文章《分身》一篇，策展人伍劲。展线95米，展厅面积258平米。并邀请十五家媒体介入报道。

　　据画廊介绍，从展览开幕至今的销售，预定售出作品大约占展出作品的70%，多件作品的其他版次被预定，其中两件新作8个版本全部售出。

　　玉兰堂画廊与艺术家金钕是代理艺术家关系。

“自画像”赵赵个展 展览现场

　　画廊：大未来林舍画廊

　　展览：“自画像”赵赵个展

　　A. 学术研究：* * * * *

　　B.展陈效果：* * * * *

　　C .收藏状况：* * * * *

　　D .推广力度：* * * *

　　2017年12月16日，“自画像”赵赵个展在台北市大未来林舍画廊开幕，由崔灿灿担任此展策展人。此次个展为赵赵第一次于台湾个展，展出20多张赵赵描绘自我的自画像作品。艺术家透过不同风格、不同心境、不同时间、不同观点，但却相同的角度，呈现其多变丰富的面貌。

　　崔灿灿在评论中介绍，“自画像”的展览，只展出赵赵两年间所画的托腮肖像，这也与传统的肖像展大相庭径。这与绘画的题材并无关系，而是取决于这个展览的结构与内容。一种在今天全新的展览方式--在我所知道的范围内，从未有艺术家将自画像作为某一个阶段的唯一主题和内容，进行大量的创作，并将其做成一个仅有自画像的展览。以往艺术家的大型个展中，展出几张自画像，作为开始或是结尾，它的作用仅在于提示画面之外的那双眼睛，艺术家的存在。仿佛自画像是一种糖，需要和大量的苦咖啡式的主题创作一块儿分享。

　　大未来林舍画廊的前身是大未来画廊，画廊运营经验超过25年。从学术支持和推广力度观察，本次展览设计刊印画册1本，以及崔灿灿撰写对应的评论文章《赵赵自画像》一篇。展出23件作品。并邀请七家媒体介入报道。

　　据画廊介绍，从展览开幕至今的销售，售出作品大约占展出作品的70%。

　　大未来林舍画廊与艺术家赵赵是稳定的代理艺术家关系。

　　画廊：AYE画廊

　　展览：“沉默之声”季大纯个展

　　A. 学术研究：* * *

　　B.展陈效果：* * * * *

　　C .收藏状况：* * * *

　　D .推广力度：* * *

　　2017年12月24日，季大纯最新个展“沉默之声”在AYE画廊开幕。此次个展，依然展现了季大纯作品多样风格的特点。展览将持续至2018年2月24日。

　　此次展出的作品是季大纯近几年的探索，可以看到和之前作品的延续，但同时又有新的面貌出现。大尺幅作品似乎更显抽象，小尺幅作品在色彩与形象上有了更新的尝试。如果用一个词来形容季大纯作品的特点：“变”永远是其不变的风格。季大纯喜欢绘画这件事情本身，超过了完成画面的结果。从学习绘画开始，他在自觉、不自觉中吸收各样的中、西方传统。对于这样一个使用西方材料的中国艺术家来说，自觉地发自内心，和自觉地面对真实的想象是他创作一直坚持的。绘画的人，会有一个评画的“统一标准”。在一种“统一标准”下，季大纯不断地试图突破各样传统的束缚，找寻个人的特点与面貌。

　　AYE画廊成立于2005年，已经运营12年。从学术支持和推广力度观察，本次展览没有刊印画册和评论文章。展出23件作品。邀请三家媒体介入报道。

　　据画廊介绍，从展览开幕至今的销售，售出作品大约占展出作品的30%。

　　AYE画廊与艺术家季大纯是代理艺术家关系。