“猪蹄：徐波个展”是徐波近年最重要的个展之一。此次展览展出青年艺术家徐波较大时间跨度的作品，用艺术家倾向于极简形式的表达和荒诞的人物作品串联其徐波在日常经验之后的艺术线索。

徐波

　　策展人冀少峰从艺术家早期的纸本探索谈到了其具象表达阶段及至近期的创作演变，并将其中的变化趋向称作为“从虚幻的乌托邦梦想走向日常的经验表达”：“在徐波这代人身上，可以明显感觉到，沉重的历史负担已被他悄然卸下，代之而来的则是一种从国家叙事宏伟激情年代走出来的愈加关注自我生存体验和生活经验的徐波，由此一个迷恋青春的自我、极富浪漫和偶像化的重塑青春自我的徐波，是一个和现实世界有着深深疏离感的徐波，带来的是一种对未来的憧憬与信心。在他的精神图景中，真情实感已被情感的替代品情感碎片所置换，而生活的片段与经验瞬间往往被其重复地置于图像世界之间”。

　　“艺术贵在个性，我们现在往往混淆艺术语言、艺术形式和艺术个性之间的区别，徐波的个性不仅反映在他的阅历、审美，更是他深层次的视觉观。艺术需要不断地变通，徐波有一个未知的、奇妙的、永不竭尽的奇妙体质，他始终对生活有新鲜感受，这是作为一个好的艺术家必须具备的”。在徐波曾经的导师，中国艺术研究院研究生院副院长、博士生导师陈孟昕看来，更重要的是，“徐波有太多属于艺术家的可贵品质，无论是他进入哪一个艺术领域他都在由衷地表达”。

徐波《创世纪》   200cm×140cm 布面油画 2008

徐波《仪式》 200cm×150cm 布面油画 2010

　　“猪蹄”的争议：这是一种真实，也是一种常态

　　雅昌艺术网：无论是从您的绘画经历还是从作品风格来说，不同阶段都是有着很强烈的反差的。

　　徐波：在我校园学习开始对建筑产生兴趣的时候，我首先去做的就是去了解古希腊和古罗马的建筑样式，因为它们是打开建筑的钥匙，所有的建筑风格都是这两种样式的叠加复合，或者是增加繁复的装饰，或者是进行视觉的简化。

　　这种学习方式培养了我在创作上的均衡感，因为古典建筑中的比例已经是非常完美的定式，只要按照它的样式代入绘画创作中，不需要改动就是很好的作品了。画面结构、视觉增减尺度，如何达到画面元素与主题最和谐的状态，我很早就用自己的风格进行了验证。

　　最开始看到毕加索的画，我就特别困惑，这么扎实的透视技法、这么理性的思维方式是如何反叛自己的功底、如何让每一步的创作变化在自己的艺术体系中得以成立的?我试图去了解他的方式、他的变化轨迹，后来我的风格形成也差不多学习了这样一个过程。学画20多年，我一直做图像符号的研究和积累，如何把牢不可破的、固执的文化经典拖拽到一些曾与之对立的图像和材质上来，找出它们可以比翼的象征。

徐波《上帝的孩子》 40cm×58cm 丝网版 2016

徐波《凯旋门》  40cm×58cm 丝网版  2016 

　　雅昌艺术网：您在湖北美术馆举办的“猪蹄：徐波个展”为什么会以“猪蹄”为展览主题?

　　徐波：从感官的层面上来说，“猪蹄”是一个很具有文化争议的东西。从我们的本土文化来说，它是一种被广泛接受的食物，具有普遍性的社会认同;但是从西方文化来看，猪蹄不仅不会成为他们的食物，它在形式上是被蔑视的、在感官上被认为是不洁无效的。

　　我对这种有争议尤其是有文化背景的争议性的东西挺感兴趣。站在跳脱的视角，所有人、事、物都是立体的，它在某个系统中产生积极的作用，也必然会在其他的系统中产生消极的作用，这才是每件事情的常态。当代艺术也是这样，有的人迷恋技术的力量和传统文化的循序渐进式发展，有的人也许会从它的前卫和激进中看到艺术的能量或者是未来社会的可能走向。我的艺术、我作为艺术家的个体，会在某一方面有我对表层现象的深化，也必然在其他方面显露出思维的漏洞和真空，有人可能很喜欢我的作品，也有人对我完全不感兴趣，这是一种真实，也是在矛盾互证中的个体存在意义。

徐波《加州旅馆》   200cm×150cm 布面油画 2015 

　　荒诞的人物创作：越是荒谬的东西越是真实存在

　　雅昌艺术网：人物画是您持续得比较久的创作题材了，您能否谈谈在这个题材上的创作?

　　徐波：我选择的人物其实是比较传统的，但是我会倾向于从他们身上那些具有荒诞感和戏剧性的元素来进行表现。因为我始终觉得越是荒谬的东西越是真实存在的，比如说时间你看不到它的边界，你无法解释它的存在，但是对于我们每一个人来说，它都是一个特别强大的存在。我们在日常生活中，思考的大多是非常微观的东西，它们是实实在在的，但是它们却又是世界的表象;被我们时时触及却又经常忽略的宏观的事物运动规律，它们才是世界的本质。人类喜欢有暖意的本质，而赤裸残酷的本质大家都心照不宣，有阳光必然有阴影，而阴影中的一切最好冰封，我们会仁慈地说“多看看阳光”而划上句号。

徐波《桃园3结义》 200cm×160cm 布面油画 2013   

　　雅昌艺术网：那么，我们应该将神秘主义或者辩证哲学理解为您的人物画创作内核吗?

　　徐波：我并非是神秘主义者，反而在某种程度上可以说我是一个怀疑主义者。我相信人性的善恶兼有，我相信哪怕是同样的思想也可能把不同的人甚至是不同阶段的同一个人导向不同的行为，所以我的人物作品中的荒诞感和喜剧感可能有一部分正是出自于这样的人事难辨的距离感。

　　每一位作者都会去选择最适合或者最擅长的形式来表达他对世界的认知，我也会在作品里展示我的哲学观、宗教观以及价值观。但是其实从我的画里，你看得最明显的应该是我个人的文化体系——那是时代、历史赋予渺小的我无法抗拒的局限，是血液中的黏度和纯度，是DNA的排序，是散尽还复来的劫，抛弃它是羞耻的也是不体面的。

 徐波《太阳》200cm×160cm 布面丙烯  2017 

徐波《瓶》 120cm×130cm 布面丙烯 2017

　　徐波的图形简化：创作愉悦对我来说特别重要

　　雅昌艺术网：近几年您的创作又转向了对简化图形的表现，为什么会产生这样的转变?

　　徐波：最主要的原因其实是现在我对理性的简化图形更感兴趣。我觉得这是我在这么多年的视觉创作过程中、生存经验积累中凝聚的某种东西，藉着我要去创造一种视而不见的绘画视觉，形成了一类作品。

　　简化图形的系列作品事实上是在教学生简化的过程中，触发了我的一个兴趣点做出来的，也许人之将老对简洁的世事抱有好感，是对重复的专致的另一种误读，是度过一天如同经历了一辈子的史诗般的戏谑。早期还只是做平面的;后来借助了数码技术，就慢慢地琢磨出立体的表现形式。它的视觉演变和现在呈现出来的视觉错位是我觉得特别有意思的，特别符合现在这种信息爆炸的时代中我们看到的事物，是现当代状况下的新视觉。

徐波《三横一竖》  130cm×100cm 布面丙烯 2016 

徐波《月亮和六便士》200cm×160cm 布面丙烯 2017 

　　雅昌艺术网：这个题材的表达方式事实上和您之前的创作完全不同，对您来说这会是困扰吗?

　　徐波：我是一个彻头彻尾的水瓶座，对于过去的东西，我可以在某一个瞬间完全把它丢掉并且再也不会捡起来。并不是说我阉割掉了我的敬畏之心，而是我的庸俗至上的癖好，因为海平面上的旭日和海市蜃楼领我心醉神迷，希望像挂着太多的沉甸甸的饵料，全都是饱食终日。

　　其实我们原来在学习包豪斯的时候就有一个简化课程，在这个课程上，我们学习把一个复杂的画面进行简化，在经过了块面简化为线条、线条简化为单纯的曲线和直线，成为最基本的视觉形状。但是在我的创作中，我不需要让观众看到这些线，所以我用等距水平线表现出对象的线条、形状;通过线条之间的错位形成模糊的线条，让画面更加简化、整体，最终传达出我的视觉经验。

　　在这个过程中，画面的意义也逐渐被消解，表达的愉悦成为更能主导我创作的动力。当然我还是喜欢讨论事物的意义、迷恋物体的形状，但是在通过简化的方式进行造型的过程中，每一个被简化细胞都在不断复制，共同构成多样的、复杂的形体，形成我的视觉表达性格。同时，在画面中我又不必表现重大的意义，每一个存在的合理性都可以形成一种表达，这种创作愉悦对我来说特别重要。

徐波《头羊骨》 200cm×160cm 布面丙烯 2017 

徐波《衣架》 120cm×130 cm 布面丙烯  2017

　　雅昌艺术网：在简化图形的系列作品中，线条成为了特别重要的一个元素。在线条的运用上，会有哪些特别的考虑吗?

　　徐波：我很喜欢木刻版画里的钢笔线条，因为它对我来说有一种水平的均衡。这种水平的东西对我来说会产生一种祥和感觉，就像是海平面之下的暗流一样，尽管内里可能在翻天覆地，但是表面上的平和是在复杂世事中的情绪克制，这是一种可贵的谦谨优雅的姿态。

　　你如果留意的话，也会看到我在线条的一些考虑。我尽量避免线条的疏密和粗细来表达所谓的克制的丰富，因为我的这类作品和图像已经晦涩曲折得一塌糊涂了，我希望它尽量减少形式上的丰富，让大家更关注它在内里的冲突和变化。

　　雅昌艺术网：谢谢徐老师!