Amalia Ulman摄影作品

　　“自拍杆”是属于这个时代的全新的摄影配件，表面上看，它的产生是为方便手机摄影而对我们肢体的一种延长，是更大程度地解放人们拍照的束缚。随着以iPhone、iPad为代表的智能手机、平板电脑等具有多功能、高效、移动互联种种特征的新一代工具的诞生，使得手机在能拍照的同时兼具互联网移动终端的功能，极大地加速了图片的生产与处理，衍生出社交媒体、图像分享平台等各种APP软件。

　　这样的背景下，摄影师们开始不约而同地借势，装备、筛选工具，并尝试进一步延展摄影的边界。而新的角度与观看方式由此诞生，一种更加个人化的视角，它使得“我”可以随时介入这个世界。

2017连州国际摄影年展主题 “你的自拍杆”

　　2017连州国际摄影年展便以“你的自拍杆”为主题，与2008年栗宪庭先生提出的“我的照相机”遥相呼应。九年的时间，世界已经发生了巨变，普通人手中的相机变成了手机，公共场所到处可见“自拍杆”。

　　主题展部分由法国及西班牙藉策展人桑德拉·冒纳克(Sandra Maunac)、纽约国际摄影中心策展人乔安娜·蕾韩(Joanna Lehan)、中国当代艺术策展人张冰共同担纲，将展出来自美国、英国、西班牙、阿根廷、南非、日本、埃及、中国的二十多位艺术家的作品。

2017连州国际摄影年展展览现场

　　张冰作为一位有着敏锐专业判断力的独立策展人和艺术评论家，这一主题下，她邀请了来自阿根廷现居洛杉矶的艺术家 Amalia Ulman。这位艺术家因为 Instagram 的项目 《Excellet and Perfect》参加了 2016 年泰特美术馆的展览《为镜头表演 Performing for the Camera》和 2016 年柏林双年展而倍受热议。

2017连州国际摄影年展总策展人之一张冰  也是一位自拍达人

　　自拍杆下的“网红”会改变未来摄影的边界吗?身为总策展人之一，张冰又是如何看待策展这一身份的?

　　2017连州国际摄影年展闭幕之际，我们来听听张冰怎么说，然后看看是否可以有结论?

　　雅昌艺术网：这一届连州国际摄影节刚刚闭幕，请您谈谈对摄影节的一些想法?

　　张冰：我也是第一次为一个摄影艺术节策划展览，因此倍感新鲜和充满好奇。大凡摄影节，更多是基于摄影这一专业范畴来组织展览。比如这次连州摄影艺术节就邀请了来自日本、欧洲、美国和北欧的很多美术馆和摄影节的负责人，他们在专家分享会和讲座里都有介绍自己的摄影收藏、展览和摄影节。这些内容更多是在摄影作为一个独立艺术门类的框架之内讨论的。但是随着当代艺术领域对于摄影这一媒介的广泛运用，摄影节也将越来越多邀请当代艺术家的参与。这次连州摄影艺术节就是一个很好的例子。比如这次我被邀请，并不是以我是摄影这一领域的专家，而是当代艺术策展人的身份参与的。这次的主题展参展艺术家基本上都是当代艺术家，摄影只是他们使用的媒介之一。这越来越成为一种趋势，未来可能不仅仅是静态图片和动态影像的部分，甚至可以包括新媒体和人工智能多方面的尝试。将来摄影节的内容会更加多元，有意思的是，在未来的发展线上，我很想看到两方面如何对接和交叉。

　　雅昌艺术网：您能聊聊这次连州摄影节的亮点吗?

　　张冰：主题《我的自拍杆》是最大的亮点。摄影随着技术的革新，自身已经遇到各种挑战，手机自拍杆的出现将摄影在互联网时代的处境和问题更加凸显。在摄影的发展历史上，每一次技术的更迭都会带来摄影系统的变化，旧的终结和新的发展。手机自拍除了让摄影更为便捷，社交媒体平台将摄影从日常进一步碎化和泛化。摄影内容的意义发生转化，不再是记录、记忆，不再是围绕一个核心命题而展开，更多是为了自我展示的目的而存在，在刻意和随意之间无痕对接自由切换。它将摄影图像的生产过程急速缩短，而图像的表演性更加强化。在摄像头面前，真实和假象边界冲突更加显现，修饰和篡改过的图像背后的心理因素是我们需要了解和探究的真相。

Amalia Ulman 的摄影项目按照网络上三种最受欢迎和被关注的女性形象开始发展故事

　　雅昌艺术网：聊下Amalia Ulman 的项目吧。她很有趣，作为本次连州国际摄影节的总策展人之一，你是什么时候关注到Amalia Ulman 的作品?

　　张冰：大概两年前，我开始关注Amalia Ulman 的作品，她在Instagram的照片因为获得伦敦泰特美术馆的展览《为镜头而表演 Performaning for the Camera》而倍受争议。2016年她获邀参加柏林双年展， 也入选伦敦白教堂美术馆群展《电子高速公路 Electronic Highway》。Amalia Ulman因此被认为第一个基于社交媒体平台进行创作并迅速获得主流艺术机构认可的艺术家。她对社交媒体上的网红现象进行研究，这包括网红上传照片的构图、色调、频率和时间节点，说话的方式和语气。为此她设定了一个剧本并开始有计划与目的的实施。她自己虚构了一个自己，按照网络上三种最受欢迎和被关注的女性形象开始发展故事：追求梦想的邻家女孩、物质丰富的甜心宝贝和堕落天使、回归生活的健康女生——这是她对于网络审美与女性社交媒体角色大量数据分析之后的归纳和社会实践。她的作品是智慧的，对社交媒体一代人的心理群症理解入木三分。我为此注册了一个Ins账户，并对她发出Message，告诉她我想邀请她参加展览。非常社交媒体风格对吗？哈哈。那是快两年前的事情了。我那时候直觉觉得我一定要请她做个展览，但是还不清楚有什么机会。

　　雅昌艺术网：选择邀请她来参加连州国际摄影节，是如何考虑?

　　张冰：这基于两点，一个是我最近对于当代摄影的关注和研究，另外一个是对行为表演艺术的研究。连州国际摄影节这次选择的主题字面上可以简单理解为手机摄影、自拍和社交网络平台展示，但是更深一层，是需要细究一下这背后的社会心理。我们在社交媒体发表图文信息的目的或意图何在？记录？分享？炫耀？自我证明？很多都经过粉饰、篡改甚至修正。社交媒体就像一个舞台，每一次信息，都是一次表演。两三年前，Amalia Ulman曾经和著名整形医生有过一个对谈。这非常有意思。很多人能接受整形并身体力行，在社交媒体中，Amalia Ulman只是伪装隆胸并被粉丝误以为真。另外一点是，她所有的作品都经过手机软件调色和修图处理。这类似我们的美图秀秀。社交媒介提供了一种“安全”的“行动方式“，这让我不得不联想到，每次面对各种的社会新闻，网上的表态替代了实际的行动。连州国际摄影艺术节这次讨论的主题《我的自拍杆》不仅仅是一个摄影技术层面的改变，还涉及心理层面和社会层面，从媒介到当代语境的转换，这些，Amalia Ulamn的作品都契合。更有趣的是，摄影在最初，一直具有摆拍和表演的意味，比如早期的照相馆照片、大合影集体照，各种纪念日照片等。经过百余年的变迁，Amalia Ulman在当代艺术的范畴，在社交媒体的平台，重新利用了摄影的这一“经典”和“传统“，但是却敲击着今天的社会神经。

Amali Ulman作品《特权》系列

　　雅昌艺术网：可否简单介绍一下这次展出的Amali Ulman作品?

　　张冰：这次展出的是她2015年开始创作的《特权》系列。这是她第二个Instagram演绎作品，持续了一年的实践，并在2016年美国总统大选之后不久告一段落。在此前《卓越与完美》系列中， Amalia Ulman塑造了一个全然虚构的角色，在这次展出的《特权》系列中，她进一步放大了这个角色的特质，并且加入了艺术家本人的多重身份。这些拍摄的场景多半设定在某个公司的办公室，或是洛杉矶市中心的夜色里。在整个演绎过程中，Amalia运用了多样化的视觉材料，纽约风格的卡通、短视频、品牌代言、时尚大片，以及来自办公室文化和当时政治气候相关的图像。表演的核心，包括虚构的怀孕，引入神秘的角色，比如大家都知道的鸽子鲍勃，是艺术家的宠物朋友。它最初总是溜进办公室，打扰了艺术家的创作，后来，它成为了艺术家的创作顾问，甚至艺术家称它为自己的“半个儿子“。这个角色在真实与虚假、爱好与执念、配角与主角、好品味与坏品味之间不断转换游走。

　　雅昌艺术网：和Amalia Ulman的艺术项目一样，自拍可以说代表了当下一种流行文化之一，这是否意味着，随着时代的发展，我们对于传统摄影的界定有所变化?

　　张冰：摄影和其他事物一样，都在发展变化。我觉得生命是流动的，就像DNA的双螺旋一直在运动。就像植物一直在生长变化、动物在奔跑、繁衍和死亡。对于摄影的界定，起初只是为了方便理解、教育和推广吧，但是这一界定会随着技术发展时代变化文化变迁也在不断修改边界。

2017连州国际摄影年展展览现场

　　雅昌艺术网：这是不是也意味着这个时代有更多的可能性，“人人都可以是艺术家”?

　　张冰：博伊斯提出“人人都是艺术家”的口号并不简单从字面上来理解，否则他的本意将被误解和利用。这一概念来自他推行的“扩展的艺术观念”以及他在杜塞尔多夫学院推动他的教学理论。他认为学院这一传统施予教育的地方，需要被重新定义，整个教育体系需要被改革。这一句话的背后应该是“人人都有接受艺术教育，人人都有可能成为艺术家而被教育和被发展的权力”。这一观点也意志指社会的焦点是人本身，每个人，无论何种职业，都可以用艺术的方式来雕塑社会。这和他提出“民主很可笑”的观点一样，都不可以脱离开历史背景和原文出处。但是，的确，不仅仅是这个时代，每个时代基于它自身特点，都有很多可能性。这个时代也许并没有更多，之前和之后的时代也不一定更少。但是一定有一些不同。

　　雅昌艺术网：在这样的一个时代，策展人在其中，身份和工作是否也会有所转换?作为独立策展人，您认为“策展”应该坚持什么?

　　张冰：这是一个变化太快的时代，策展人需要对此反映机敏。这并不是基于实用主义和现实主义，而是思想的敏捷。我一直并不喜欢单一的被界定的生活，个体身份和职业选择都是。但是，无论什么样的角色和身份，都围绕“艺术”这一主轴线展开，并以此发散。我希望自己成为一个知识分子，策展只是我思考和实践的一部分。除此之外，还包括更为广泛和深入的知识领域的探索。