双重曝光(DoubleExposure)源自摄影术语，原意指拍摄时在同一张底片上重复曝光两次，让各自独立的影像重叠显示在同一画面上。静安新业坊实践案例展摒弃常规的展览模式，横跨10月、次年1月的两次艺术介入，以策展人的学术脉络为引导，分别于上海冶金矿山机械厂的废旧空间和改造后的静安新业坊文化创意产业基地中呈现，向公众展示跨越时空维度的价值重合。

　　在工业遗产即将完成转型升级的历史性时刻，以艺术的手段再次介入城市空间，重新引导公众与之建立新的联系，对于策展团队而言无疑是一次挑战升级。过多的怀旧情绪和盲目的乐观冒进，在这样一个沉甸甸的时刻都会显得不合时宜。如果说在冶金厂旧址上的第一次艺术快闪，我们以工人群体为切入点，完成了公众与空间与历史的快速连接，那么在新业坊即将翻篇进入创造精神文化价值、为公众提供软服务的工厂2.0时代，空间的驱动力、情感的共鸣点又落到了哪个群体?

　　上世纪60年代的纽约，在老式车间改造而成的艺术家工作室里，流水线、重复的机械生产以及消费主义被巧妙模拟，沃霍尔以丝网印刷和实验性影像为手段创作了大量的波普艺术。聚集于此的人群，无论社会名流、年轻人、地下乐队，在消费波普文化的同时也源源不断提供着可供消费的反向输出。工厂一词也因此成为了精神文化的生产与消费场所的隐喻：在这一设定下，艺术家/生产者与受众/消费者的身份边界是模糊的，每个人都有无限创造力，每个人都可能成为“工厂”的消费对象，每个人也都是“工厂”的服务对象。

　　以“咱们人人有力量”为线索的第二次艺术快闪，将转场新业坊改造项目的现场：艺术装置与作品随机呈现在半施工状态的场地之中，十个球型篷房在广场上突然出现，到点消失——在场域之内设置标准化的临时空间，空间与空间各自独立又绝非完全隔离。依托艺术为载体，临时空间内个体的思考模式、情绪、反应与行为的差异得以集中放大，进而对空间产生反标准化的作用力。在此期间，观众与艺术家，艺术家与场域，场域与观众间的主从关系是否能切换自如，我们拭目以待。

　　艺术装置和展品

李论作品 图片由艺术家提供

　　《不合时宜-雨林里的九州精怪》

　　大型绘画|艺术家：李论

　　中国传统神话志怪形象的演变按照时间线大致可作“创世神-救世神-反抗神的神-乱世神-仙妖鬼怪精”之排序，然而到当代，神话已逐渐被消费，成为一种审美品消费品而早已跌落神坛，甚至连一方容身之地也难以寻觅，只得全都委身于信息与眼光的雨林中，兀自啸聚，时刻等候被展示被消费。作品想尝试讨论神话是否还有容身之所，神仙妖怪精鬼们在当代社会的存在价值该如何定位等问题。

曹子林作品 图片由艺术家提供

　　《一切都入眠了》

　　行为/影像|艺术家：曹子林

　　城市中心在零点后逐渐进入缓慢，停滞的状态，各式品牌的LOGO灯箱、明星海报和人造灯光失去了观众，但依然在工作----继续向虚空投射着自身的光。它们类似口号、标语或是承诺----辐射出一种令人迷醉的姿态和乌托邦想象。我举着火把游荡在午夜市区街头，在这些不同的LOGO灯箱和印着靓丽脸庞的巨幅海报前穿行。

李季作品 图片由艺术家提供

　　《ZaoII》

　　霓虹装置|艺术家：李季

　　《Zao》系列第二弹，艺术家李季对“燥”的字型和拼音“Zao”进行解构、联想，通过工业元素和文字偏旁的重组游戏，依托霓虹灯这一典型的波普艺术表现形式来立体呈现。位于活动入口的装置与一期活动形成新旧呼应，响应不同的时代号召，直面飞速发展的当代。

LLND作品 图片由艺术家提供

　　《和谐的心跳》

　　声光交互装置|艺术家：LLND

　　触摸装置的12个“触角”，参与者可通过心跳传感器与作品进行交互。当多人达到同一个心跳频率时，心脏会显示单一的灯光颜色并发出特定声音。作品就像是一个充满亲和力的桥梁，参与者通过与陌生人的“连接”体验，感受到人与人之间心灵相通的瞬间所释放出的力量与乐趣。

图片来自网络

　　《永动机#循环圆舞曲》

　　地景涂鸦|艺术家：李季

　　通过地景涂鸦的方式与现场10位艺术家的临时篷房形成互动，如同巴拉克生命之树对三度空间的探讨，以10个现场艺术家个体的相互关系形成了场域中循环的整体呈现，如同一首华丽的圆舞曲，通过色彩绚丽自由的涂鸦方式在空间中呈现。

　　篷房亮点

九块九 图片由艺术家提供

　　《九块九温室作品店》

　　电子装置/表演|艺术家：九块九

　　空调、暖气、汽⻋尾气、机房…都在释放着热量，烘烤着现代城市⽣活。我们犹如生活在一个巨大的温室，温暖舒适，没有危机感，庞杂的信息流填充着我们的精神世界，消费主义填满我们的物质世界。我们化身物质和迷因的载体，电⼦世界正在将世界重组。

　　九块九将用怪诞，黑⾊幽默，浪漫、超现实并充满低科技感的视觉和听觉塞满顾客的感官细胞，借助⼤量的植物，和杂乱的电⼦产品，结合声光电，将半圆形的篷房打造成一个数字化社会温室，呈现⼀个被趁虚⽽⼊的电⼦蒸汽温暖着的九块九化的现代社会缩影。

图片由Shu-xin乐队提供

　　《VINTAGE STAGE》

　　Live Show/即兴演出|艺术家：Shu-xin乐队

　　这是一个时代⾳乐的融合空间，现代乐⼿将⽤专业演艺和即兴演奏，呈现情怀⽼歌和现代⾳乐，还原现代快节奏的⽣活状态。Shu-xin乐队把排练室、后台、舞台表演都融合在了这个小小的篷房空间之内，无论是怀有期待进入的观众亦或是随机出现的“闯入者”，在欣赏到表演的同时也有机会了解到一个摇滚乐队的台前幕后和日常状态。

曹子林作品 图片由艺术家提供

　　《疗养院》

　　行为|艺术家：曹子林

　　玩法：活人，肃静以及每人的半小时。

　　说明：本物品采用宇宙最丰富的氢原子和氧原子组成，是本世纪最强特效药。如果你感到胸闷气短，四肢冰凉，情绪不稳定，肚子疼，脑袋疼，忧伤，惆怅。。。。。。又或者诸事不顺，请放心大量服用本物品。

　　服用方法：一次一杯，次数不限，每次请花半小时慢慢品尝;可一人躲在角落静静服用，也可以和闺蜜、基友面对面服用。

　　注意事项：服用时请务必不要交头接耳，大声喧哗或是玩弄手机。感受每一口的温度、湿度以及触感，并尝试与自己的深层内心世界对话。

图片由沈睿东提供

　　《想去的时光》

　　人像贩卖机和即兴涂鸦|艺术家：沈睿东/吉骁骁/刘小丁

　　这里是天马行空的插画空间，三位风格独特的插画师将直接在篷房之上进行现场即兴涂鸦创作，共同绘制出一个奇妙的插画世界;他们还会和“人像贩卖机”联手，为进入篷内的参与者绘制画像，带你飞到想去的时光。

图片来自网络

　　《秘密花园》

　　空间装置|艺术家：艺术共和

　　在充斥脚手架、钢筋水泥的工地感场域内，艺术共和通过布景在篷房内部营造出一片人造彩色“花园”，有时在休息的时候，才有更多的思考空间，才可以在“乱花渐欲迷人眼”的纷纷扰扰中抽离而出，纵观全局。欢迎观众进去吸吸氧，吹吹风，发会儿呆。

元滚滚作品 图片由艺术家提供

　　《咸微镜》

　　浸入式空间装置|艺术家：元滚滚

　　这是一个与海盐有关的空间艺术装置。此装置的核心是在一个封闭的镜面空间内，配合影像和声音，让观众体验用显微镜观察海盐晶体的神奇视觉效果。当观众走进盐屋时，随机把两手放入四杯盐水中，当盐水电路被观众连通之后，会即时在球幕上投影出基于显微镜捕捉画面的不同颜色的实时生成影像，同时产生声音交互，形成浸入式的视听体验。主观众用显微镜和投影仪把一个微观世界的视觉放大和反射，这个行为形成一个有趣的“大与小”的比对。

　　图片由艺术家艺术家提供

　　《Healer Pop-up Bar》

　　快闪酒吧|艺术家：Phoebe韩

　　在这个一切都可以快闪的消费时代，我们把天平路上的Healer酒吧搬到了这次艺术聚会的现场。以艺术家身份参展的酒吧老板Phoebe韩将为活动参与者现场调制中式鸡尾酒，这里没有预约通道，没有入场门票，当你进入篷内，触发机关即可获得隐藏线索和玩法提示。

　　休憩加油站

　　延续上次活动意犹未尽的食堂板块，风格以“妈妈做的饭”、“回家过年”以及“街角的回忆”为主题，暖胃也暖心。

　　<智能机器人>

　　肩负新业坊未来安保重任的机器人首次亮相，将会在现场进行巡逻以及宣传册发放。

　　<脚手架也新生>

　　我们保留了改造项目工地上的脚手架，并依附于此进行灯光、行为等表演。