去年5月，我受邀将赴香港举办中国创意人物水墨画个展的前几天，茂东兄洋溢着他标志性的温和笑脸来到我的工作室，送来了一本沉甸甸的《中国油画家---周茂东》画册。

　　我捧着这本厚厚的画册，开玩笑的对他说“这么重啊，你打算卖多少钱一   斤呢?”

　　打开这本画册，置身于丰富多彩的作品之中，让我感到画册除了像“锤子”一样沉重外，还多了一种“川酒”质朴浓烈的气息。这是随便翻翻的第一感觉，因为这本画册里面有真诚、执着甚至带着些“咬卵犟”的味道，不仅有茂东兄为人的特点，也有正是他作品的风格。

　　当时就说要写一篇读后感，后因近几个月事情多，忘记了。后来茂东兄电话里又问起这个事，不好意思再拖，抽出时间坐在电脑前“兑现”说过的话。

　　一个山城重庆城口人的“崽儿”，从小在大巴山长大。不知什么原因，开始迷上了画画，并为这种志趣付出了无数的艰辛和努力，“我学习绘画是希望用自己学到的知识报答养育自己的故土”，他当初这样说了，后来也这样做了。

　　再后来，凭借自己的好学和天份，他考上了成都师范学院美术系油画专业，开始用画笔表达自己的情感。勤勉自强的他，在短短几年的学习期间一路探寻，最终结业于中央美术学院油画专业;以研究生毕业于中央民族大学美术学院油画专业。这个时期，在良师名家的指导下，他打下了更加扎实的美术基本功，造型能力和艺术上的修养都得到大大的提高。

　　近年来，凭着自己的悟性、聪颖、刻苦，茂东兄绘画技巧和创作水平与日俱增，赢得得了美术界名家、前辈们的帮助提携和诸多同行的好评。

　　他的精力和创作欲象喷泉一样地涌发，佳作不断，同时被特别授予“中华成功人士——华表奖艺术家”荣誉称号;2015年，油画《桃》参加了“意大利斯波莱托国际艺术节当代油画艺术邀请展”;2016年油画《大巴山的雪》参加了在德国杜尔赛多夫莱茵美术馆举行的“东方色彩---中国川派油画新坐标邀请展”;“游目骋怀——周茂东油画作品展”在成都举行时，画展吸引了众多艺术爱好者业界同行欣赏和祝贺。“艺术家要保持一种平和的心态，要有超越物质上的精神追求”，无论是在国内参加展览，还是在国外参加画展，这是茂东谈起自己、谈起自己的作品时最常说的一句话。

　　《中国油画家---周茂东》画册里，小画精巧传神、大画宏伟气势，尽现茂东兄创作之精粹。里面数十幅手稿给我留下了深刻的印象，沉实而凝重，没有华而不实的故弄玄虚;也没有急急忙忙的“看新鲜”、“图热闹”;有的是一个油画家艺术追求的写照，真诚热情，画如其人。这可能是茂东兄画格的初形与缩影，我从中看出了他脚踏实地地走自己的路，而且是一条属于他自己的开拓性艺术之路。

　　如何让自己的油画创作更加在成熟，面对这个不容回避的现实问题，茂东兄有自己的思考和实践。一方面，他努力超越了当代艺术的浮躁风气，持之以恒、老老实实地学习西方古典主义油画的艺术语言和表现力;另一方面，他很早就开始故乡山水油画题材，将西方油画的形式、精华与中国传统文化的精神、气质真正融合起来。在这个理念的指导下，他又作了题材上的多方探索，画风也开始多有变化，创作出了一批独具时代特色的油画作品，有代表性的有《风景-树》、《风景-山》、《梦幻桃花》等系列。

　　这些作品，更多的是用浓烈凝重的色彩去塑造厚实的形体，画风时而细密，时而又粗犷，尽管其画风相去甚远，他的所有作品，都不难看出由一脉精神主线所承贯，那就是：故乡、自然、浓重、质朴。这是他的油画的特质，大概也是他本人性格的特质，还他的父辈和大巴山一样的特质。

　　《初来上里》的那些小景，油画家赋予了它们诗一般的情趣，质朴中见温情，清静中见热爱，大体中见精微，耐人寻味。

　　《河边的老房子》是自然界的朦胧还是历史的朦胧?留给读者去体会。但画面的处理无疑是增添了一种深远的历史感。

　　《梦幻桃花》系列在构图上吸取了中国画的构图特点，简约而又丰满，用色单纯，看了非但不觉单调，内含丰富，分外新鲜。这是油画家爬过山，涉过河，领略过生活的曲折后，见到过花开花落后始终不渝的苦苦求索吧。

　　无疑，这几个系列可能就是他艺术中的故乡，茂东兄在他的故乡面前，甘愿做一个苦行僧或是放歌者。

　　这些油画作品皆取之于自然，来自故乡。每幅作品都以写生为基础，又坚持自如选取;既虚心学习各家的技法，又坚持自己的个性。捕获故乡山水的诗情，独守一方心灵的宁静与祥和，这可能就是周茂东油画创作心志的一部分，是他的性格本色的重要组成部分。

　　故乡是美好的，但只有静下心来才会发现。静可以蓄纳，可以将外界的美蓄纳进来。他追求静穆中的纯朴，把纯情与至美化作一种诗境，力求把圣洁与崇高蕴含于完美的油画作品中，用艺术来展现的至真、至善、至美。画册中的不多的人物画作品也是静态的，但神情的刻画却细致入微，凝练出美的画面，能打动观者，这就是艺术的力量。

　　我们知道，决定作品审美价值高下优劣的最重要的因素，总是难以言喻的画面以外的东西，这就是画品，也就是作品的格调。自古以来，技巧熟练，功力深厚的画家不少，但最终大多流于格调平庸，画品不高，未成大器。茂东兄也意识到这一点，随着他在艺术上的成熟，在不断地追求那些只属于他自己的东西，比之过去，他的画从构思深度、技巧及画的内涵都要高出一筹。

　　是的，他的油画和他的心态一样，不飘不浮，不急不躁，犹如山间的清泉，既缓缓而来，清澈明亮，又奔流不息，百折不挠，这就是一种境界。这本画册证明，通过长期的努力，逐步地使他的油画作品具有了四川地域的特色和中国文化的精神气质。

　　2015年，我们曾有过一次云南的艺术之旅，主办方安排我俩同住一个宾馆标间，我与他“同居”期间，发现他与我有个共同点，在生活上要求不高，好养活。我们都认为在与同道交往中，别人在艺术上有了进步和成果，要真诚的祝贺向其学习，不要搞“气人有笑人无”小肚鸡肠的那些台子。

　　我记得与他讨论过关于青年艺术家的话题，我认为，如果说青年艺术家亮相上场、登堂入室总要仰仗某艺术机构、策展人、评论家以及知名艺术家的提携的话。那么在新时代下，随着微博、微信等自媒体的迅速普及，前辈人手中掌握的资源优势不再垄断，至少是不明显了。80后现在已过而立之年，90后正蓄势待发，00后将成气候，他也认为艺术上的个性、时代感和创新是他们的本质特征。我认为创作应该标新立异，艺术就得喜新厌旧。我们都认为艺术资本的眼光将会锁定在新一代青年人身上。

　　在送我这本画册上，他写了这样一句话：

　　文化艺术是一个社会，一个种群代代继承的精神!长征兄弟雅正。

　　他这句话口气大、意义深，我想送他孟子的一句话才接得住下文。

　　“充实之物美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可之之谓神，”

　　其实，我还是想用这几句原创“打油”送给他：

　　初来上里，清风自来;梦幻桃花，你要盛开;茂东精彩，自己安排!