冷军 布面油画

蒙娜丽莎——关于微笑的设计

冷军 布面油画

蒙娜丽莎——关于微笑的设计（局部）

　　前一阵子，冷军的一张“6000万的写实油画”刷爆了朋友圈。很多朋友问我：“这画和照片一样嘛，怎么能值6000万？”要知道，如果想用油画材料画一张照片，这是传统写实美术的做法，不具备超写实的理念。而超写实这种理念是现代的，不仅仅是对现实的摹写。这是用艺术家的思想表现出比照相机和实物更有视觉冲击力的美术符号，这种美术符号可是照相机做不到的。如果说在印刷品和手机相册里看到这张作品，人们都会以为这是一张照片。这就是今天人们认识不到超写实的意义的根本原因。在这个图式疲劳的时代，如果不去看原作的细节从而重新认识油画本身，重新认识油画从材质到美术表现带来的心灵震撼，是无法分清普通的写实油画和超写实主义作品的区别的。改变这一误区的核心道理就一定要去看原作。艺术品从大小到表现方式，都是艺术家准确设计过的元素，如果在手机上缩小了上百倍就无法体现原作的意义了。这种误会，是现在这个快节奏的信息时代中图式传播的快餐化所造成的。

冷军 布面油画

蒙娜丽莎——关于微笑的设计（局部）

　　无论是超现实和超写实，都是西方美术的现代流派，是二十世纪以后西方美术家追求的全新艺术表现。超写实是将现实世界的物象进行进行放大夸张，精致地描写细节。比如人脸上的汗珠、汗珠的透明度以及汗珠的阴影和反光，作为一个透明体能够有的人目力所不及的、物质状态的描写，这是超写实。

　　画面上看到的物象触手可及，可触可摸，而且达到了人目力所不及的精致，甚至超过了照相机能够反映物象的能力。这是超写实在技法表现上的特点。超写实是通过反映物象的文学性和造型从而产生震撼人心的画面效果，这种效果与观众之间能够发生心灵对接，最终达到真实感人的那种状态。它的思想还是通过延续传统美术的夸张和典型性来构成。我们可以随便找来一张写实油画，就认为写实是表面的，逼真是低级的。殊不知古典主义在世界历史上所取得的辉煌审美成就和科学成就，是人类文明的表现。假如看看伦勃朗，看看伦勃朗那个时期和画派，你就会知道写实是一种真正的文化，它不以外貌惊人，不以创新来惊世骇俗，但它包含了深刻的审美、技术、和思想。

雷尼·玛格丽特 比利时 布面油画

雷尼·玛格丽特 比利时 布面油画

萨尔瓦多·达利

红唇沙发

　　但是超现实跟超写实就不是一回事儿了。超写实可以说是一种美术技法，也可以说是一种美术主张。而超现实的特点是它可以使用任何一种美术表现形式，它的本质是作品的审美思想和基本构成上对现实的超越。比如说，你看玛格丽特的美术作品，苹果在天上，窗子在蓝天里，这是是现实世界所不存在的。达利的钟表是像胶皮一样柔软的，有梦幻感。毕加索把哭泣的女人的脸的另一侧掰到同一个平面上来画，这是现实世界所不存在的。这个才叫做超现实，与超写实完全不同。

　　超现实是二十世纪以后西方美术中的重要画派。米罗、克利、毕加索、达利等更多的西方美术家都使用着超现实的艺术思想。超现实与立体派、与更多的艺术家，比如杜尚的艺术表现都有着深刻的联系。具备超现实主义的思想可以说是二十世纪以后西方美术的综合性的重要特点。