张大千是近现代美术史上最有争议的人，也是最有影响的人。作为中国近代山水画的四大主峰之一，他的艺术成就达到了真正的中国近现代山水画的极致，最终找到了泼墨泼彩的开放性的画法。但是张大千的经历确实是丰富的、微妙的、敏感的，尤其是对于张大千“仿画”以及敦煌之行“损及画面、毫不顾惜”的争议，一直经久不衰。

张大千泼彩山水

　　据说张大千所仿的石涛能够把大收藏家吴湖帆，陈半丁这些人都打了眼，这说明张大千的仿画技术达到了相当的程度。我想这个话题可以更深入地展开来聊一聊。李可染先生就不承认这一点，他说：“张大千画石涛，我一看就能看得出来。就像把石涛放进了理发馆，粗头乱服的和尚理了个头发，修得更加的整齐了，那是张大千的审美观。”也就是说张大千的仿画对于研究石涛不深的人，可以当作原作用。我在故宫博物院看到很多的标明是张大千仿作，有明清的很多大家作品，包括徐渭、张瑞图的书法等等，很多。包括王铎的山水，我感觉到大千先生依然没有丢掉他自己的审美理念，他达到了技术上的高峰，但是如果说对研究学者来讲，他的仿作还没有达到足以乱真的那个程度。我们今天的藏品不再是束之高阁的，在这个图示疲劳的时代，大家见到好东西的机会更多了。比如，我在嘉德的一次大拍预展中平均能够见到一千张作品，那么每年有春秋两季拍卖，连续二十二年来，能见到的东西不计其数。这是一个信息化的时代，每个人都有更多的辨别真假和看画的机会，最高层次的真迹也见了很多，这样我们就很难被打眼了。鉴赏力的提高和科学的传媒手段带提高了我们的分辨能力，我想假如张大千生在今天这个时代，恐怕他的仿作能够乱真的机会就特别少了吧。

张大千临仿石涛山水

张大千临仿弘仁山水

　　其实历代的中国画都是以临仿作为手段来深入地学习传统的，每一位大家都有过认真地对前辈的学习和临仿，这不是画家的问题。至于商人们拿临仿的作品挪作它用，这就另作别论了。真正的艺术家一定是像李可染先生所说的，能够打进传统去。比如我看到过的陆俨少先生的临古，那几乎可以说是超越了古人，比古人技法还好，使用的笔墨比古人还讲究，而且深入传统，那真是一个古典主义的高峰啊。

张大千临赵孟頫《换鹅图》

　　据传，现在留下来的王羲之的真迹不是李世民命人造的，就是宋代米芾所仿，但是，这对文化的流传和对这一派的艺术的传承是起到了真正的作用的，艺术家在临仿的时候还是从艺术角度出发的。艺术是丰富的，也是严肃的。这其中包涵各家门派的风格、不同的审美思想，千差万别，许多东西对我们研究书画有深刻的意义。我们应该把书画艺术和中国的审美传承看成一个博大精深的、值得我们深入地从各个角度具体去思考的东西。这些话题真的是非常的吸引人，尤其是围绕着张大千先生仿作展开的讨论和争议，也是具有实际意义的。

临摹敦煌壁画的张大千

张大千临敦煌壁画（谢稚柳题跋）

　　敦煌之行一直是张大千一生中最受争议的一个话题。张大千在敦煌呆了三四年，他带领着当地的画工喇嘛和他的几个学生，对敦煌莫高窟以及周边的洞窟都进行了深入地考证。大鉴定家谢稚柳先生与张大千是师友，谢稚柳先生做了很多的敦煌石窟和壁画的编号工作，对敦煌文物的整理作出了很大的贡献。张大千在敦煌完成了对更多的壁画图案的临摹，为学习唐宋传统美术和更深入的研究中国美术作出了他的贡献。在张大千那个时候，风靡画坛的是明清的写意画，以大笔道的笔墨为特征，以对白鹇山人徐渭和扬州八家的传承为主，占领了中国明清美术的主要舞台。而张大千彻底地返璞归真，把唐宋美术真正地恢复起来了。他的敦煌之行在中国美术史上有着里程碑的意义，对最终改变中国美术的现状也起到了非常丰富的作用。敦煌之行的影响一直延续到解放后，现在在中国美术馆的收藏品中还有靳尚谊先生和董希文先生的作品，都在使用着敦煌的美术符号，它的影响是深远的。徐悲鸿还曾经为自己没有去过敦煌而遗憾。

“张大千先生欲遍摩各朝代人之手迹，故先绘上最上一层，绘后将其剥去，然后又绘再下一层，渐绘渐剥，冀得各代之画法。”

——傅斯年、李济联名给于右任的信中写道。1942年

　　有很多人说张大千在工作之中不严谨，对待敦煌壁画不严肃，甚至有人传说他揭了敦煌的某些壁画作为文物去倒卖，这种可能性我想是不大的。张大千从敦煌之行回来之后，马上在重庆办了一个非常辉煌的敦煌壁画艺术展。这个展览给中国近现代美术带来了巨大的震动，而且张大千对敦煌壁画的那种崇敬心理可以在他临摹的每个图案和每张作品中能够看到。那是一种恢复中国传统美术的真正心态，这表明他是一个严肃的艺术家。他后来在画写意画的时候所使用的符号皆是从敦煌学来的，敦煌之行以后，张大千对造型的理解发生了深刻的变化，这种变化影响了影响了许多艺术家。

龙女礼佛图 张大千

纸本设色

　　在敦煌时期，张大千的艺术是严肃的，他所做的贡献是突出的。所以在这里无论发生了什么样的故事，或者世人对他有什么样的微词都不要紧，因为是张大千把这种传统的美术思想和更深入和宏观的去看待中国的唐宋以来的艺术传承提高到了美术史的高度来认识。是他建议于非闇由小写意改作完全临宋人，才诞生了工笔大师于非闇。一直到他后代的两三代弟子，张大千先生在中国美术史上恢复唐宋和民族传统美术作出了许多的努力，为大写意水墨占领画坛增加了更多的民族传统元素，他是有突出贡献的。

生活中的张大千

　　张大千先生一直带着一个团队，这里面包括七个学生和五个裱工，都在用张大千的这个名字工作着。他在艺术上是勤奋的在思想上是避世的。在这个日本占领中国的时候，徐悲鸿曾经为长沙会战忧心如焚，张大千先生却带着他的两个夫人躲在青城山里，上头有日本飞机在盘旋轰炸，他在山里临摹着赵孟頫的文惠图。他真的是一个避世的专门研究传统文化的一个道士。张大千先生的一辈子充满了传奇，不论是见过毕加索、去过敦煌、还是他的临仿古画，以及他的真正的成就都充满了艺术本身应该有的内涵、外延、和趣味。