黄土高原 镜心 设色纸本

　　中国近现代美术史上出现了山水画的四大高峰，傅抱石、张大千、黄宾虹、李可染。他们延续传统，也将传统山水加了很多新的色彩和光影时代符号。那么，在究竟在当代谁延续了传统笔墨，还在山水画的这个概念里做出了贡献呢？

　　自北宋以来，山水画历经千年历史而成为中国绘画的主脉。在守住传统山水的底线的同时进行当代创作真的是难能可贵，因为前有层峦叠嶂的高峰，后应有来者。但正是前辈的努力和传统美术的深厚的千年积累使当代艺术家们在这一领域举步维艰。在技法上的传承需要岁久功深的努力，在审美思想上的突破更面临着中西结合的图式疲劳，这使今天的山水画家们举步维艰。有太多的艺术家们进行着各种延续性的认真创作，无论是岭南、海派、京津画派，还是当今的院派，这些艺术家们都在进行着艰苦卓绝的努力，有高低，无高峰，有大成就者稀。

太行暮歌 镜心 设色纸本

　　于是，在当代画坛有太多的艺术家突破山水这个领域完全去做自己的艺术了。这种艺术不在于使用传统的花鸟山水概念来这个梳理他们的技法和内容体系，而完全是一个时代的真正的艺术。传统概念之中的中国的山水理念的延续才是真正的山水。它不是西洋的风景画，更不是写生。它师造化、法心源，将儒释道文化归隐山林，囊括了对自然的崇敬与膜拜放进笔墨之中，打造中国东方绘画的图腾艺术符号，这就是中国山水画的核心奥秘。如果离开了这一主题内容，就无法言中国山水。

斜阳归牧 镜心 设色纸本

　　在众多的艺术家中，将贾又福的山水作品作为一个突破点进行当代山水艺术的研究是具备典型意义的。他有着对李可染中西结合的一脉传承，深研古代画家龚贤等艺术表现，更有今天院派美术研究的极致性的成就。中国院派美术言写生、重采风，重视物象和基本功，重视传统的结构和造型的严谨，这些基础性的东西一直是贾又福的整个艺术道路上的创作底线。

作画中的贾又福先生

　　如果说李可染先生最大的贡献是齐白石的笔、黄宾虹的墨，以及徐悲鸿先生的光影以及体积结构放进了山水中，打造了一个全新的山水形象，那么作为李可染李派山水的正脉传承，贾又福延续了这其中所有的艺术成果而有深刻的创新。他的创新在于将中国传统山水引入到一种大美逍遥的意向感中，在这种意向感里面天地融合，云石融合，全部从现代性的画面出发，获得了一种强烈的视觉震撼，使中国山水走入到了与时代同步的今天。贾又福的山水画是具备图示符号和个性化风格的一种准确画面，从巍巍太行想到宇宙空间之境，为河山立传，为天地大美写情。将挥写的自然效果和具备震撼力的深沉笔墨晕染合成了一体，诞生了一种贾又福式的现代山水画面，可敬可佩，可仰可观，不愧为传承有创新的当代优秀山水表现。

贾又福先生在画室中

　　贾又福先生以拙朴的太行山的农家子弟心态入文化传承，有白石老人质朴的笔法品格，在表现过程中体现深沉、厚重、童心。在他的艺术中，你能够感觉到有一种厚重而质朴的大美孕育其中，这是他的艺术情感之根。当走向宇宙，傲视太空，感悟天地大美的时候，这种艺术情感之根使画面更加显得有情感性。这种在画面结构过程中的突破不是臆造出来的，是靠自己完整的宇宙情感和天地大美而得悟出来的一种灵光。

太行山乡亦仙乡 镜心 设色纸本

　　贾又福先生有很多完美的作品让你观后终生难忘。他的画面中有一种质朴的内涵和内在的诗意化以及对当代很多艺术家的超越。那种墨色之间深刻的、像油画一样诱人的内涵光影让人迷恋，让人流连忘返。贾又福先生把他找到的这种美术符号进行了放大、加工、延续，有辉煌的巨制，是当代山水大家应该有的创作状态。他走入了在易经上产生原创的高度。

清静世界 镜心 设色纸本

　　多年过去了，贾又福的山水符号已经尽人皆知。但是如果仔细品味他的艺术，也是有缺憾和不足之处的。他没有越出中国传统山水整体的思想概念。我多年欣赏、观察、跟踪着贾又福先生创造，有很多时候我在想，是否在那种深沉之中可以有放亮的愉悦？是否在混沌的笔墨可以有晴朗的天和辉煌的色彩？好的画面应该让人感受到情感，而不是全黑。在他的画面里黑色给人留下的印象太深、太重了。庄严的、近于敬畏的那种情感心理让这种艺术显得微微地有一点点疲劳。色彩和色调也是壮烈之外缺少一种轻松和愉悦。农耕时代的审美机制似乎与我们今天的信息时代有着那样一点点隔绝，对自然山水形式化的感悟能否有那么一些轻灵的、更轻松和多样化的变调。

　　可能艺术就是这个道理吧，在欣赏和崇拜的同时，更深刻地解读总是有更多的可能性或者是更多的遗憾。但是贾又福先生已经做得非常好了。