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“在塔中——安妮·特鲁伊特”亮相美国国家美术馆

2018-01-17 10:24:21 未知

  2017年11月19日至2018年4月1日,展览“在塔中:安妮·特鲁伊特”(In the Tower: Anne Truitt)于美国国家美术馆东馆展出,回顾这位极少主义艺术先锋1961至2002年间的创作。

  安妮·特鲁伊特(Anne Truitt, 1921-2004),生于巴尔的摩,长于伊斯顿,曾在布林茅尔学院接受教育,毕业后辗转波士顿、达拉斯、圣弗朗西斯科,最终定居首都华盛顿特区。她是极少主义雕塑的探路者,1963年,即在安德烈·埃梅里希美术馆举办个展,此后又参与了“黑,白,灰”(Black, White, and Grey, 1964)、“基本结构”(Primary Structures, 1966)等重要的极少主义群展。惠特尼美国艺术博物馆1973年的展览、科克伦美术馆1974年的展览、巴尔的摩艺术博物馆1992年的展览、赫希洪博物馆和雕塑公园2009年的展览以及迪亚艺术基金会2017年的展览,被看作是几场重要的安妮·特鲁伊特个展。

  作为20世纪60年代起活跃于美国极少主义艺术圈子的雕塑家,特鲁伊特其实是一个颇为特别的存在。与惯用工业制品的唐纳德·贾德(Donald Judd, 1928-1994)、卡尔·安德烈(Carl Andre, 1935——)不同,特鲁伊特往往亲手为自己的雕塑上色,让层次丰富的色彩在空间中呈现出微妙的变化;她的雕塑诚然以简洁到近乎冰冷的样貌示人,却掺杂着艺术家的记忆和情感;并且,尽管绝大多数极少主义艺术家生活、工作于纽约或洛杉矶,特鲁伊特常年独立地工作在华盛顿特区。

  美国国家美术馆馆长厄尔·A·鲍威尔(Earl A. Powell III)在展览致辞中就特别强调,“(安妮·特鲁伊特)生活并工作于华盛顿特区,此次展览意在纪念这位特别且重要的艺术家的创作生涯。美术馆有幸收藏了不少特鲁伊特的重要作品,更有幸得到了不少博物馆和私人藏家的帮助,此次展览恰得益于此。”诚如《华盛顿城市报》所言,展览“在塔中”很可能是该馆东塔建立以来最令人感到亲切的一场展览,它的举办本身即仿佛美术馆发放给当地市民的邀请函。

  与大部分极少主义艺术不同,特鲁伊特的作品通常和艺术家的个人记忆或者更广泛的历史故事、文学作品有着颇为紧密的联系。然而,策展人詹姆斯·迈耶(James Meyer)在设计之初,就有意回避了将文献材料与艺术作品并置的常见形式。他拒绝为展出的作品提供任何背景资料,毕竟,作品本身已经足够振奋人心。迈耶的布展经历一定是令人羡慕的——《花》的黄色有一点点发粉,让我们在它的对面摆上明黄色的《记忆中的夏天》吧!让我们来讨论一下特鲁伊特的生平经历?何必呢?毋庸赘言,这场几乎与其展品一样简洁的展览以特鲁伊特的雕塑作品为主。

  《起义》(1962),有8英尺多高,是特鲁伊特在其转折期(1962-63年)创作的最为重要的作品之一。该作在靠近雕塑中间的位置由上到下划出一条分界线,两边是深浅不同的红色。类似的,另一件早期的作品《骑士的遗产》(1963),分成黑色、黄色和深红色三个色域。一方面,它极尽简洁,艺术家甚至舍弃了底座,选择将作品直接放置在地面上;另一方面,其上却保留了清楚可见的笔触,显示出雕塑的独特质感。

  《花》(1969)则是特鲁伊特的第一件柱形作品。在此后的近四十年里,艺术家始终没有放弃在这一形式上的探索。它是表现植物的生长过程的系列雕塑之一,这一系列作品同时也是对人之情爱的讽喻。该作的表面高度光滑,是艺术家不断上色-打磨-再上色-再打磨的结果。艺术家在其60年代创作的许多雕塑中都采用了这种手法。

  类似的,《日中》(1972),和与它同一组的另外一件雕塑《泡沫》(1972),都有10英尺高。是特鲁伊特创作的最高的作品。比它们矮上一些的《记忆中的夏天》(1981)虽然也有6英尺半高,却仅仅有8英寸宽,是特鲁伊特晚期呈条带状的柱形作品中的典型。

  与前述作品不同,《帕尔瓦十二》(1977)所属的系列,由一组看起来更为稳定的雕塑构成。这些比例各异却又都十分和谐的作品大约可以证明,特鲁伊特在“柱形雕塑”这个其实多少有些狭窄的范畴以内,仍然可以创作出相当丰富的作品。

  除了前面提到的种种雕塑作品,展览还囊括了特鲁伊特的绘画作品如《沙·晨》(1973)和《阿伦德尔十一》(1974)、比较难以界定的纸本作品如《1962年12月26日》(1962)、以及极其珍贵的手稿如《荷兰人的小路》(1961-62)。总之,尽管此次展出的作品只有23件,但这些部分来自美国国家美术馆的收藏、部分外借自其他博物馆的作品,因其所用媒材的不同,已经可以在相当程度上反映安妮·特鲁伊特作品的整体面貌。

  并且,一贯保守的美国国家美术馆开始举办“在塔中”这样的展览,其行动本身就让人欣喜。乐观主义者大约已经开始设想,这家以展示美国文化、反映公民生活为己任的美术馆,或将继续把“触角”伸向抽象艺术、伸向未必声名远扬却毫不逊色的“小众”艺术家。

  注:文章整合自美国国家美术馆、《华盛顿城市报》的相关报道,所用图片全部由美国国家美术馆提供。

  在塔中:安妮·特鲁伊特(In the Tower: Anne Truitt)

  时间:2017年11月19日-2018年4月1日

  地点:美国国家美术馆东馆

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(责任编辑:裴刚)

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