“文化传承，丹青力量——中青年艺术家系列展”展览现场

　　2018年1月10日，“文化传承，丹青力量——中青年艺术家系列展”在中国美术馆4号馆开幕。该系列展由中国艺术研究主办，将分批分期在中国美术馆推出16位中青年艺术家，总策展人为谭平。本次参展艺术家为徐小东和徐晨阳，两人分别从不同角度提出并阐释了自己对绘画艺术的观点和态度。其中，徐小东的展览主题是“自然·性灵”，徐晨阳的展览主题是“记忆·流星”。

　　本次展览共展出两位艺术家近年来创作的30幅油画风景及人物作品，集中呈现了两位艺术家对油画语言与艺术关系的深层认知。

艺术家徐晨阳(左)与友人

左起，摄影艺术家黑明，中国艺术研究院副院长谭平，艺术家徐晨阳

左起，中国油画院院长杨飞云，艺术家徐晨阳

　　徐晨阳，是中国艺术研究院文学艺术创作研究院专职画家。1992年南京艺术学院美术系油画专业本科毕业，获刘海粟奖学金。1994年获日本文部省奖学金赴日留学，先后在上越教育大学、筑波大学、东京艺术大学等日本三所国立大学学习及从事研究，获艺术学硕士和教育学硕士学位。2006年回国定居于北京。2009年于中国艺术研究院研究生院获油画创作与理论专业博士学位，并留院工作至今。

徐晨阳“记忆·流星”展览现场

徐晨阳的“木星”(左、右)和“蝴蝶”(中)系列新作

　　徐晨阳的“记忆·流星”如展览标题一样，展示了他的“记忆”、“流星”和“木星”三个系列新作，而在2017年，徐晨阳的“木星”系列曾在雅格布森肖像展中荣获二等奖。在这批新作中，徐晨阳延续了他标志性的堆积画法，将画中的青年和记忆碎片中的画面组合在一起。

徐晨阳“记忆·流星”展览现场

      雅昌艺术网：请您介绍一下此次展览的概况?

      徐晨阳：这个展览是中国艺术研究院、中青年艺术家系列展，当初在筹备这个展览的时候院里面给我们提出个要求就是能够带着这个问题的意识来做这个展览，能够把自己的创作中的一个点把它展示出来。

      最近我这两年的具体的关注点其实是有两个，一个是关于东方的宇宙观的思考；另一个是关于记忆的思考。那么其实这两个点都和心与象是有关联的，都是我创作原点的一个深化，这次的画展名字是“记忆流星”，这个记忆流星其实包含了我刚刚说的我最近的思考的两个方面，它的作品的构成实际上是我的两个系列，作品系列，一个是《木星》系列，还有一个是《记忆流星》系列。

徐晨阳“流星”系列新作

　　在徐晨阳的作品中，色彩与色彩之间没有清晰的界限，彼此是流动的，因此很容易产生审美的意象。同时，在不同颜色堆积的过程中，不仅会有纵向的铺陈，还会形成一种独特的肌理。由于追求的是融会，从某种意义上讲，在整个创作的过程中，都会充满各种不确定性。而视觉形象由虚化走向清晰，由内向外，由视觉走向触觉，那种斑驳感，以及与线性的造型一道，使作品的审美感受有点像岩画，也与传统的壁画有很多相似之处。事实上，这种画面的语言与审美中潜藏的视觉文化心理，与艺术家希望向东方艺术传统的回归是十分契合的。

“木星”系列之三、四、五

徐晨阳《节日之一》布面油画 194x162cm 2017年

      雅昌艺术网：此次参展的作品系列有什么样的内在关联？

      徐晨阳：这三张画是我最新完成的一个三联画，它是属于《记忆流星》系列，那么为什么会起《记忆流星》这么一个题目？因为我觉得记忆和流星很相似，你看记忆它存在于我们的脑海中，往往会在我们最猝不及防的时候出现，然后又会消失于黑暗，流星也是这样子，他会突然出现于我们的眼前，划过天空，然后又消失于天际，这三幅作品看起来像一个星空上面有人物、动物、陨石以及昆虫和一些景物，如同一个运行着的星系图，相互之间有着某种的联系，但实际上这是我一个生命旅程的记录，画面中的种种景象更像是记忆的片断，记录着我生命中一个一个重要的或者说是让我感触的片断。

     这两张画是《木星》系列，把人物、人体和天体这么结合起来。这是我对东方宇宙观的一种遐想。这种宇宙观其实在中国的古代，在一些先贤的文字里面都早有体现，他就是天人合一，这么一个思想。画面中的人物高举双手站立姿态，这种姿态既是人的一种自然的姿态，又是非自然的，双手高举后形成一种紧张、伸展、上升的感觉，人由此获得了某种仪式感。而以《木星》来命名此画是觉得我们每个人都像在这儿茫茫宇宙中闪烁的星球，各不相同，又如此相似的沿着各自的命运轨迹孤独前行。

     看我的画的人都会注意到我的绘画他和大家通常看到的油画会有很大的不同，其实这源于我自己独创的一种绘画方式。我虽然是一直是从事油画创作，但是从来没有想过要像西方画家那样去画画，也没有想过要像西方画家那样去画出那样的绘画出来，绘画对于我来说他就是绘画，表达我的所思所想，满足我的描绘欲望，使用油画材料只是因为这种材料丰富的表现可能，因此在绘画宇宙方面其实我一直关注于探索我自己的方式，当然这种绘画的方式的形成也并非无中生有，他是来自于我生命的感受，这种点点实际上非常接近于我对大自然的那种感觉，与我想要表现的对象是很贴切的，所以像这种层层叠叠点的技法是以我对自然生命的感受结合在一起的。

     另外我始终觉得传统的油画、绘画方式，于我很难表达我想在绘画中体现出来的那种感觉，就是凝重的，一层一层慢慢沉淀积累，无限丰富又单纯的那种感觉，他应该不是一层精致的薄膜或者是一层表面的颜色，他应该是像岩石般的那种厚重，经年累月慢慢渗入的那种很本质的一种颜色。

     实际上在我少年时期，我就有一种遐想，也许我们身处的这个宇宙只是更大的一个宇宙里面的一片尘埃，而我们每个人也许就是一个天体，有身体，有无数的星宇组成，在这个宇宙里，我们无限巨大，我们又极其渺小。